文字到不了的地方，以畫筆講述. 《漁夫和他的靈魂》

文字讓人跌入故事，圖畫則能延伸想像。王爾德的唯美，加上卓霈欣的暈綠圖像，使古老的故事換了一種面貌，如同幽邃的寶石，把我們的目光緊緊吸引進去。

《漁夫和他的靈魂》是旅居倫敦的插畫家卓霈欣的第一部繪本。在研究過王爾德的童話之後，她決定選擇這個受到安徒生影響的靈魂故事，簡化、改編、並替它塗抹上充滿各層次「綠」的神秘色彩。

王爾德的原始故事裡，情節固然重要，但更具特色的恐怕是他華麗而充滿感官色調的文字，所有人物風景事件，幾乎都溢滿了炫燦的聲響，和強烈鋪陳的情感，若如實作為童書繪本，恐怕顯得冗長。

因此在卓霈欣的改編裡，除了保留原始情節，她將主要焦點放在漁夫與靈魂的對話中，剔去了原本王爾德的異國情調，突顯出身體、心靈與靈魂三者的關係。

不僅僅是文字的收斂，圖畫也聚焦在海洋上，在寧靜幽長中，逐漸引出哀戚和暴烈。

在文字到不了的地方，畫家以畫筆講述了一切。

綠是海洋。淺淺的綠是海面上望出去的單純風景，漁夫最初在海上過著反覆而宿命的生活。美人魚出現後，漁夫的心開始動搖，慢慢生出了迫切的渴望。愛情成為他抗衡命運的動力，為了和沒有靈魂的美人魚在一起，他選擇割裂自己的靈魂。

綠也是靈魂。在尋找割裂靈魂方法的旅途意象裡，綠有了更多層次的變化：白天的綠、黑夜的綠、月光下的綠、反射著影子的綠。而靈魂是更晦暗的綠，是失去身心安頓、流浪的綠。

色彩層次形成的拉扯，加上大片大片不同的海景海浪變換，以及刻意延伸的畫面感：漁網延伸至海的合一、美人魚尾巴尾端的魚群徜徉、女巫裙擺披散成為洞穴的意象，都讓故事的節奏顯得深長跌宕，情緒來回拉拔。

除了在女巫與漁夫的即興舞蹈畫頁中，畫家為了呈現其極速和激昂，使用字體變化和分格的漫畫手法來呈現。太刻意的手法，使得閱讀時原本醞釀出的低沈而連續的情緒，突然就斷裂而狂飆起來。雖然大多時候認可畫家手法新穎獨特，但在此還是感覺稍稍出了戲。

在王爾德的童話裡，「愛」時常成為絕對的存在，漁夫為了愛美人魚，拋棄靈魂，甚至也可以拋棄生命。

而從身體分割出來的靈魂，在畫家筆下，化身為漁夫的另一個相似的身影：以白衫和深綠作區隔，而並非善與惡的對立。就像漁夫渴望愛，靈魂也深切渴望合一。

被愛桎梏的身心，流離失所的靈魂，在我們不知不覺的時刻，分崩離析，那會不會才是故事最悲傷的部分呢？

王爾德的故事總能映照出閱讀者自己的內心世界。漁夫最後以愛殉情，心裂開後靈魂終於合一，愛昇華成絕美花朵。

那是王爾德的烏托邦，畫家哀而不傷的結局，而作為讀者的我，也需要答案嗎？

我總覺得與其深究愛與靈魂孰重孰輕，還不如完全沈浸在如詩的圖畫裡，用「心」去感受王爾德式的美，才是最好的決定。