日記6/21
去看了高重黎個展「生活決定意識」。
看到「唯有贏得我們自己的影像機器才能贖回我們的歷史與未來」這種理念所貫穿的作品群成為一大票觀眾拿著「自己的影像機器」生產自拍影像時的背板，似乎比直面作品感受到的震撼還強烈。這才是現下每天無時不刻貼著皮膚的地獄。
看著看著驚覺自己的小說底部，似乎流動著對於攝影的憎恨。或者更精準地說，對於「脊髓反射式地生產（偽）證據影像以使『生活』顯靈」攝影派的憎恨。恨他們的壯大令「看到」和「看進去」之間的鴻溝大大加深，作品的理念和溝通意圖因而顯得向某種可笑的心靈穢物。在這種「盡情獵殺但不去食用」的影像生產／消費型態中，成為獵物的創作者要如何不發瘋？要如何感受到持續下去的意義？這些疑惑成為我現在這個中篇的起源。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在影像氾濫的數位時代，如何將日常記錄轉化為藝術創作。展覽試圖挖掘這些隨手拍攝或記錄的影像背後的故事，展現個人經歷和主觀視角的價值。
每個人都可以隨手紀錄，然後彙整成自己專屬的攝影展。一件充滿故事，述說自己的，就算是截圖，或是工作上在白板上畫的內容，一切都是因為有意義而被記錄下來。至於光雕或是影像，
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
【反身顯影：多重鏡像中的自我身影】
當藝術家透過自我與他者的對話、開展多元議題反思，觀者該如何理解？
不得不說，藝術家鏡像中的自我身影，某些作品令人感到詭異、毛骨悚然，有種超現實感。
再加上還有18禁作品，與其說是攝影展，反倒像是行為藝術展。
滿滿迷濛詭異氣息的展覽……
喜歡藝文作品，也有陣子常自己創作。透過它們，我看見、共感、抒發那些屬於人類幽微或者深埋的情感。
某一天，我突然發現自己對於陰影或隨之引發的情緒上癮了。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
飯澤耕太郎所著《私寫真論》彙集了日本數個攝影家的「私寫真」觀點，並且深入探討何謂「私寫真」，在書的最後「為了將私我遺忘」提到：當一個人忘記「私我」的時候，便能完全浸透於這個世界」。寫這篇文一部分也是看了該書以及《決鬥寫真論》的小小感想，讓我更加確信，攝影與世界的連結是重要的。
街頭
昨晚在YouTube看到一部紀錄片「如此打工30年」，11分鐘的影片，沒有主持人，沒有旁白，掌鏡人靜靜的跟拍著中國農工搶工的一天。作者反思自己對於大陸人的偏見，從家族的故事到親身的遭遇，發覺自己其實和那些所謂的不好的人沒有什麼不同，最後得到的結論是人本來就是相同的。
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在影像氾濫的數位時代，如何將日常記錄轉化為藝術創作。展覽試圖挖掘這些隨手拍攝或記錄的影像背後的故事，展現個人經歷和主觀視角的價值。
每個人都可以隨手紀錄，然後彙整成自己專屬的攝影展。一件充滿故事，述說自己的，就算是截圖，或是工作上在白板上畫的內容，一切都是因為有意義而被記錄下來。至於光雕或是影像，
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
【反身顯影：多重鏡像中的自我身影】
當藝術家透過自我與他者的對話、開展多元議題反思，觀者該如何理解？
不得不說，藝術家鏡像中的自我身影，某些作品令人感到詭異、毛骨悚然，有種超現實感。
再加上還有18禁作品，與其說是攝影展，反倒像是行為藝術展。
滿滿迷濛詭異氣息的展覽……
喜歡藝文作品，也有陣子常自己創作。透過它們，我看見、共感、抒發那些屬於人類幽微或者深埋的情感。
某一天，我突然發現自己對於陰影或隨之引發的情緒上癮了。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
飯澤耕太郎所著《私寫真論》彙集了日本數個攝影家的「私寫真」觀點，並且深入探討何謂「私寫真」，在書的最後「為了將私我遺忘」提到：當一個人忘記「私我」的時候，便能完全浸透於這個世界」。寫這篇文一部分也是看了該書以及《決鬥寫真論》的小小感想，讓我更加確信，攝影與世界的連結是重要的。
街頭
昨晚在YouTube看到一部紀錄片「如此打工30年」，11分鐘的影片，沒有主持人，沒有旁白，掌鏡人靜靜的跟拍著中國農工搶工的一天。作者反思自己對於大陸人的偏見，從家族的故事到親身的遭遇，發覺自己其實和那些所謂的不好的人沒有什麼不同，最後得到的結論是人本來就是相同的。