講到西方文明的文學與戲劇傳統，莎士比亞可說是貨真價實的文學與戲劇之神：他的作品是文學課程的必讀文學經典，也是歷代西方的大中小學生們一定要上台演出的戲劇經典。能同時在文學與戲劇這兩個領域成為經典，可說是空前絕後，從莎士比亞之後，再也沒有別人可以完成這樣的成就了。
不過莎士比亞終究是血肉之軀，即使他的創作成果再怎麼驚人，還是可以藉由研究他的作品來找出他的創作密碼。在追劇成為全民運動的今天，讓我透過分析他最受歡迎的戲劇《哈姆雷特》來回答影劇創作者最想問的問題：要如何創造出一齣雅俗共賞的熱門好劇？
（以下譯文出處：莎士比亞四大悲劇，卞之琳譯，貓頭鷹出版社）
該知道演戲的目的，從前也好，現在也好，都彷彿要給自然照一面鏡子；給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記。—哈姆雷特．第三幕第二場
這段是《哈姆雷特》裏的劇中劇上演前，莎士比亞藉由裝瘋的哈姆雷特王子之口，來闡述他自己的創作觀；對應到現代的觀念，就是「戲劇必須反映社會」。先不論講究寫實的時代劇必須反映社會，就算是虛構時空的奇幻劇，也必須反映出我們所在的這個社會所關心的議題，這樣才能創造出與社會對話的空間。
為什麼戲劇必須與社會對話？因為來看戲的人，不論是販夫走卒、或是達官貴人，都期待能得到娛樂；而娛樂的效果，不管是喜怒哀樂，如果在觀劇之後馬上就煙消雲散，一定會讓眾人失落不已。要如何在戲劇演出結束之後，帶給眾人無限的迴響？那就是戲劇所指涉的事物，必須與日常生活發生關聯，讓眾人可以把觀劇所得到的美好感受擴展到日常生活中。以《哈姆雷特》為例，雖然我們不是王子，但是在人生中也會遇到近乎
