講到西方文明的文學與戲劇傳統,莎士比亞可說是貨真價實的文學與戲劇之神:他的作品是文學課程的必讀文學經典,也是歷代西方的大中小學生們一定要上台演出的戲劇經典。能同時在文學與戲劇這兩個領域成為經典,可說是空前絕後,從莎士比亞之後,再也沒有別人可以完成這樣的成就了。
不過莎士比亞終究是血肉之軀,即使他的創作成果再怎麼驚人,還是可以藉由研究他的作品來找出他的創作密碼。在追劇成為全民運動的今天,讓我透過分析他最受歡迎的戲劇《哈姆雷特》來回答影劇創作者最想問的問題:要如何創造出一齣雅俗共賞的熱門好劇?
(以下譯文出處:莎士比亞四大悲劇,卞之琳譯,貓頭鷹出版社)
該知道演戲的目的,從前也好,現在也好,都彷彿要給自然照一面鏡子;給德行看一看自己的面貌,給荒唐看一看自己的姿態,給時代和社會看一看自己的形象和印記。—哈姆雷特.第三幕第二場
這段是《哈姆雷特》裏的劇中劇上演前,莎士比亞藉由裝瘋的哈姆雷特王子之口,來闡述他自己的創作觀;對應到現代的觀念,就是「戲劇必須反映社會」。先不論講究寫實的時代劇必須反映社會,就算是虛構時空的奇幻劇,也必須反映出我們所在的這個社會所關心的議題,這樣才能創造出與社會對話的空間。
為什麼戲劇必須與社會對話?因為來看戲的人,不論是販夫走卒、或是達官貴人,都期待能得到娛樂;而娛樂的效果,不管是喜怒哀樂,如果在觀劇之後馬上就煙消雲散,一定會讓眾人失落不已。要如何在戲劇演出結束之後,帶給眾人無限的迴響?那就是戲劇所指涉的事物,必須與日常生活發生關聯,讓眾人可以把觀劇所得到的美好感受擴展到日常生活中。以《哈姆雷特》為例,雖然我們不是王子,但是在人生中也會遇到近乎