台劇初入門：不良執念清除師 觀後感

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避雷：本文有大量自己長期追日劇，拿來對比的個人感受。不喜歡的可以在這裡就先退出！有緣的讀者就請繼續往下滑吧～

這部劇是從來不追台劇的自己，在無意間點開第一集後，居然會每個禮拜期待下一集的劇，也是第一次看完後，認真想留下感想的台劇。上一部算得上認真追的台劇應該是Netflix的「誰是被害人（者）」吧。

一直以來都是日劇派，偶而爬牆換口味吃點美劇、陸劇、韓劇，甚至歐洲國家的小品，要不是近來台灣的製作團隊逐漸與Netflix, HBO等國際品牌合作，個人對台劇的印象真的還停留在「台式偶像劇」，為自己的膚淺感到汗顏（笑）。

說實話，看第一集的時候，並沒有像大部分網友說的「超級好看！必追！」的感覺，而是覺得還不錯，有日劇的感覺但還要再觀察。可能是本身對台劇的製作、劇情、畫面不熟系，比如看到第一集的車禍場面。雖然很多網友誇是難得一見的大製作，個人總覺得這不是日、韓劇也常常達到的水準嗎？但後來想想台灣的製作環境相較之下，資金和完整的產業鍊都還是痛點，能有這樣的畫面呈現，實則要給予一定的肯定和鼓勵。第一集看完的感想是「雖然還要再觀察，但確實有續追的動力。」

真正覺得這部劇值得追的劇情是第二集結尾部份，被河神（石獅子）附身的「屍體」回家見父母最後一面，當看到角色向父母下跪磕頭並且深深地看了雙親最後一眼時，是真的有被感動到。

圖片擷取自劇集官網

也是在那一幕時才突然出現「這部劇好像還不錯？！」的感想。之後幾乎被大部分網友評為印象最深刻的「古代仕女紋身」篇章，很喜歡最後仕女紋身帶著淚消散于空氣中的場景。加上在第一集和第二集都有出現過的選字和漫天飛舞的宣紙的環節，溫暖又感人的收尾，讓人不禁聯想起日本漫畫（有動畫版）「夏目友人帳」，淡淡的帶著清新的風格。平凡不誇飾的劇情，但又在適當的時機朝池子中扔了一顆小石子，不過分地掀起一波漣漪觸動觀眾心裡的某一個角落。

擷取自劇集官網

其實在看這部劇的時候一直有在看日劇的感覺，並不是硬要誇日劇貶低台劇，而是覺得劇集的整體風格，類似日劇裡常見的生活類、小清新劇集，劇情或許沒有太多的跌宕起伏、過多的大場面或是那種令人有點喘不過氣的劇情。能夠很舒服的看下去，而時不時畫龍點睛的台詞甚至畫面都讓人回味無窮，甚至發人省思。

這部劇最引人入勝的除了每一集出現的「執念」，讓人不禁佩服編劇的想像力之外。個人感到最驚豔的還是選擇與「書法」的結合。當看到男主角提筆加上纏繞上手腕的筆墨特效，以及了結每個執念的心願的畫面。腦海中又不禁浮現「夏目友人帳」裡故事主人翁夏目抽起寫有特定妖怪的名字的符咒，口含符咒，心裡默念著「名字」，最後讓每個來找他的妖怪重獲自由的情節。能從一部真人演出的台劇中找到這種異曲同工之妙的感動！這一點大大激起了想繼續追的動力。

並且與書法結合這一點個人也覺得是新穎的嘗試。作品主軸與某項事物、活動、運動等結合這一類手法在日本漫畫頗常見。不論是「灌籃高手」、「網球王子」、「棋靈王」又或是個人很愛的「花牌情緣」，不得不說日本的確擅長從小地方發覺可能的題材，並且製作的讓其具有話題性。

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説說有多少人是因為看了「灌籃高手」迷上籃球。多少人是因為看了「網球王子」想認真的去研究真正的網球賽規則（本人就是！）。而據日本媒體報導，「棋靈王」和「花牌情緣」這兩部作品動畫化後，亦分別帶起了日本國內學習「圍棋」和「歌牌（日本傳統技藝）」的人口增長。

 雖然不知道因為「不良執念清除師」這部劇而開始學習書法或是開始對書法感興趣的人有多少，或許台灣的觀劇習性還不足以掀起如同日本市場相同的效應，但我想或多或少會讓人回憶起小時候可能也學過書法的回憶，又或是真的因為劇的關係而開始產生興趣。個人認為書法的這個亮點恰到好處的體現了台灣人融合中華傳統文化的價值觀，並且也是台劇未來可以多與各類文化結合、作為選題參考的一個嘗試。另外推一下主題曲，搭配MV享用體驗感最佳

演員原音演出 ： 

台劇常常令人詬病的一點我想應該是演員的台詞跟口條不佳，讓人聽了很尬很出戲。個人認為因為台灣口音不強調字正腔圓、精準的平柘以及抑揚頓挫，日常生活雖然聽著沒問題，但放在戲劇、表演這種很需要表現力與渲染力的場景，似乎就欠缺一點火侯。

另外，還有就是所謂的「母語羞恥」感吧！畢竟是自己的第一語言，就算不仔細聽也能抓出奇怪的地方（不論是聲調太平或是太字正腔圓）。如果演員的口條不佳這種違和感更會被無限的放大 。這部戲意外的自然而不尷尬，反而讓人覺得一定要台灣日常口語的原音才對味！第一次覺得台灣的腔調不會讓人出戲。

雖然不論是主演群還是配角演員，多少都還是出現了褒貶不一的聲音，但都不至於尬到讓人想棄劇，對於台劇入門者的我來說，算是很驚豔的一點。

「善vs獨善其身」 凸顯故事主軸以及主角的成長：

如果只是單純的打怪單元劇，那麼整個劇情反而會顯得很破碎空洞。因此從故事一開始就點出了主軸伏筆，也點出了主角接下來會隨著劇情成長，摸索自我的這一條主要核心，也讓人想繼續追下去。反之，如果觀眾無法從劇情的推進中，見到主角的成長並引起共鳴，那麼蒲一永這個角色就單純只是個空有主角光環的學渣屁孩而已。「善vs獨善其身」的選擇以及掙扎的過程，都賦予了這個角色靈魂。也成為其中在劇情理念上支撐整個故事的核心價值觀。

人生有很多不如意、不順遂，但也有很多平凡的、美好的、讓人不知不覺中成長的片刻。希望你不要因為人生中的困境而失去了心中對自己，以及對這個世界的善良。執念並非一定是罪大惡極的「惡」，很多時候只是心中過不去的那道坎 如芒刺在背，正視它、放下它 你才會成長。

主角與配角的相輔相成 ：

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原諒身為（前）日劇、日漫控的我，又要把這點跟日本作品的角色設定拿來做些連結了。記得很久以前看過的一檔日本綜藝節目解析「主角的設定絕對不能是一眼看上去就最厲害、最聰明 、最強大；反而要恰恰相反。才能在隨著故事的推進，成長變強大，進而引起觀眾的共鳴，也才有機會成為受歡迎的作品。」另外，更加分是主角身邊要設定至少一位綜合能力方面明顯處於高位的配角（就算是反派也行）。

_{＊這邊要特別說明，這樣的設定也是基於日本的民族性與社會性，多半不喜歡鋒芒畢露的人；我雖然很渺小放在人群中毫不起眼，甚至有點廢柴，但我的毅力、努力與初衷絕不會輸給任何人！這樣的設定通常非常對日本人的胃口。就連日式純愛劇的設定公式也是「渺小的我們卻在茫茫人海中發現了彼此。互相理解，看到對方身上堅忍不拔的小小火苗，並且決定攜手相互扶持。」}

經典日漫「幽游白書」、「獵人」，前面提到的「棋靈王」甚至是之前Netflix上的爆劇「今際之國」皆是遵循了這個隱藏定律。

個人認為此劇的主角與配角設定稍稍有這樣的法則在，當然本人無法得知劇組實際設定角色的過程如何，而且台日文化畢竟還是有差異，所以僅是個人感受而已，請不要太較真。

雖然三人打怪小組裡，除了男主角之外，女警的角色也被認為不會讀空氣、天兵又傻裡傻氣，但整體來說角色設定為警察以及做為三人組中實際經歷過社會毒打的社會人士設定，依然在某種程度上體現了比男主角的「學年倒數第一」、「人生空白了大半時間＝一事無成、不知道未來目標」的背景處於高位。如此也避免了讓觀眾產生我沒辦法理解他（主角）、是在無病呻吟啥？反而會有一種想看著他成長，陪著他打怪解鎖並為他加油的共情感。

結局收尾不拖泥帶水 ：

個人長久追慣日劇，感覺日劇與台劇最大的差別在於集數的把控。看慣了日劇總是在8~12集的長度講完一個故事，並且很聰明地把伏筆留給第二季或是日劇慣用的「番外篇」、「特別篇」甚至是電影版。姑且不論收尾或內容好壞，至少長度不會讓人追到累。

反觀台劇總是求好心切的想把每一個細節都講好講滿，反而會變得很拖沓。當然這個問題在近幾年獲得了比較大的改善與進步。終於開始有更多集數精簡，並且不會到故事中後段就不知道故事主線飄到哪裡去的佳作了。可喜可賀！再接再厲！

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本劇算是短小精悍，特別是最後兩集，劇情拉滿。很好的留了可作為第二季或番外篇、特別篇的伏筆與餘韻。雖然因為現實面製作方版權所屬種種，官方已說明目前暫無續集的計畫，但還是很期待看到續篇。私心希望可以出個特色配角或是主角群的個別小番外系列。就連故事題目都想好了（充滿濃濃的個人私心）

-男主角甦醒後的日常

-高材生不為人知的小秘密

-女警晉升後職場日場

-特色配角群的番外篇 ：男主朋友二人組（個人覺得這兩個角色的單篇應該會很有趣）

總的來說，這部劇劇情很好的掌握了平凡但決非嚼之無味，特別是見好就收，讓人感到後勁無窮。

最後想說謝謝製作團隊，讓我認識到了一部佳作，一部讓我想推薦給更多人的作品。讓我對台劇的發展感到驚艷。雖然用了很多自己長久以來追日劇的感受來做對比。但並不會覺得台劇就比較差，只是一直以來習慣看的類型不一樣而已。我想接下來也會多多追一些台劇，感受一下本地製作團隊的用心與進步！

私心期待有續篇，更多的執念就留給新的篇章吧！