前言：
文．溫德斯（Wim Wenders)、楊德昌 (Edward Yang)、侯孝賢 (Hou Hsiao-hsien)、王家衛 (Wong Kar-wai)、阿巴斯·基阿魯斯塔米 (Abbas Kiarostami)、洪尚秀 (Hong Sang-soo)、羅柏布列松 (Robert Bresson)、是枝裕和 (Hirokazu Koreeda)、吉姆·賈木许 (Jim Jarmusch)、、亞歷山大·蘇古諾夫 (Aleksandr Sokurov)、凱莉‧萊卡特 (Kelly Reichardt）、克里斯馬克 (Chris Marker) 、薩亞吉雷(Satyajit Ray)、李滄東 (Lee Chang-dong)、朱塞佩·托納多雷 (Giuseppe Tornatore)、彼得·格林纳威 (Peter Greenaway)、大林宣彥 (Nobuhiko Obayashi)、河瀨直美 (Naomi Kawase)、麥克·李 (Mike Leigh)......這些不同時代不同國家的電影導演有何共通之處？
他們都被小津安二郎（Yasujirō Ozu）所影響，無論他們是不是他的晚輩。
小津安二郎
小津安二郎是電影史永恆的人物，特別那些藝術片愛好者特別推崇他，這也讓我們時常忘記小津其實是一名商業片導演，他為松竹這樣的大片廠工作一輩子，曾經一年拍五、六部片，直到1936年後才開始一年拍一到兩部片。
有別於黑澤明有大量的古裝片，並寄託於某些日本或西方名著的改編，小津的電影主要是他們的當代，也就是說如果我們今天有一個小津這樣的電影人，他不會選擇和室來拍攝，在日本，他選擇的場地將會是公寓，而人物也不會是大家庭，而可能是現在更普遍的小家庭，小津的拍攝從來就是就地取材的，他的精采來自於對樸實素材的精密調度，正如他的名言：
「我是賣豆腐的，所以我只做豆腐」
他致力於家庭，並且在有限的人物與事件間進行各種排列組合，並讓各種排列組合在時代／時間（ｔｉｍｅ）運轉下變形。
如同許多偉大的導演那樣，小津是一名意識到「時代」的導演，他在每部作品裡都置入了「火車」火車是一個公認的關於時間的意象，而且是關於向前推動的意向，有了火車，各地的距離被縮短了，對小津而言，火車象徵著一種消亡的必然，於是無論片中的角色喜不喜歡，他們棲居的舊世界都必然消失，正如小津作品裡的「嫁女兒」那樣，重點不在於嫁女兒本身，而是在於這件事的意義在傳統觀念是一個家庭少了一個人，而另一個新家庭因此而成立了，換句話說，這樣稀鬆平常之事也蘊含著舊世代與新世代的毀滅與誕生。
本期專題，透過國影中心放映作品的四部作品，我希望能具體說一下這對我這個生活在２０２３年的人有什麼樣的電影與生活的啟發，也希望提供給讀者不一樣的當代視角。
畢竟，眾所皆知，對於小津這樣一名電影史上的重要人物，對他作品的論述早就多不勝數，所以或許是時候另闢蹊徑，利用我作為２０２３年生活者的優勢，興許可以留下些不同的文字。
以下四部電影按照時間排序：
