去年底有幸受朋友邀請，到台中國家歌劇院中劇院欣賞河床劇團的作品《被遺忘的》，這齣作品是國家歌劇院2023年「遇見巨人」系列的作品之一。過去從未認識過河床劇團，也不太清楚到底是甚麼主題的作品，就進場觀賞的我，可說是一片空白來認識所見到的一切。
開演。首先是感到視覺被大大地剝奪──在中劇院似乎比其他場地更濃重的黑暗裡，沉重的呼吸聲很壓迫地響起，在被黑暗包圍的我們之間，聽覺被放大，這些聲音顯得相當有份量，然後我們才開始看見。
眼前開始出現的是模擬礦工規律行動的表演者，原來這部作品的主角是曾經在台灣的礦坑中工作的礦工們，導演用片段、片段的呈現，在光影之間，結合多媒體、聲音，演出者用身體表達出深陷在這個生活循環之中的模樣，沒有很完整的劇情線，就像是日常片段的累積，我們很難想像在那個時代、那樣的環境中礦工們的經歷，這齣作品以藝術的方式試圖呈現出來。
「臺灣80年代的礦工悲歌，一段不容遺忘的安魂曲」
1984年，289名深入地下工作的煤礦工人，在一連串的礦災中喪生。近40年後的今日，那些曾推動著臺灣經濟奇蹟，卻不曾被關注的生命，已從多數人的記憶中消散，只剩在山徑旁封閉礦區遺址的蛛絲馬跡，仍在提醒我們，路面下如同螞蟻隧道般的礦坑，彷彿還可聽到來自過去的低語，那些捨命入坑的礦工故事──為了黑暗盡頭閃現的微光，他們卯足全力、超越極限。
《被遺忘的》以富有蒙太奇手法的劇場意象，融合舞蹈、歌唱、馬戲，如「動態雕塑」和「流動的畫作」般，讓觀眾在冥想中照見自我。
這是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。
我記得象徵相思木的撐柱，扶了又倒；我記得一個象徵呼吸道窒息的畫面；我記得還有對夫妻的兩個人，不斷緩慢地重複又重複著在狹小空間上工、返家的活動...老實說間隔了這麼久，我不能記得演出的每個細節，但我記得當時的撼動，我個人認為這部作品確實達到了效果──提醒人們某些「被遺忘的」人事在台灣的歷史當中，即使默默無名也具有存在的意義，而且不該被遺忘。演出後還有座談，包括有這數年以來經營著「猴硐礦工文史館」的老礦工來到現場分享，我才知道有這一座礦工文史館，想讓更多人知道台灣有這麼一段過往；若不是來看這齣作品，我對於台灣曾經興盛過的煤礦時代可說是一無所知，三大礦災根本是個模糊的名詞，我覺得自己之所以寫這篇短短的文章，不是為了評論甚麼，只是為了成為多一個「看見」的人，幫助可能多一個機會讓這些事情不被遺忘，劇場藝術的能量和作用讓我知道了更多，我也可以用這篇文章來做類似的事情。
即使聲音微小如塵，或許也有機會被聽見和記住。
相關連結/延伸閱讀：
謝鎮逸〈《被遺忘的》活裝置與（超）現實美學（？）〉(評2021年版本)
(這篇看完還可以往下拉看到其他篇同樣是對於2021年版本的劇評)
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