誰是逃走鮑伯？逃走鮑伯於去年11月發行的同名專輯其簡介是這樣寫的：「團員們在台大椰風搖滾社相識，2018年春天由主唱思岑發起，和Bass手培睿組成逃走鮑伯。2019年底，一直默默喜歡鮑伯創作的子翔，通過了聽說很嚴格的面試，接任鼓手與合音，樂團開始整理創作、到處演出。這三個看起來功課很好的年輕男孩，對音樂的研究很博學，從老搖滾、90年代吉他搖滾、爵士樂、重金屬、龐克甚至巴西音樂都有涉略，他們喜歡The Beatles、喜歡Weezer也喜歡透明雜誌，喜歡在Live House和音樂節蹦蹦跳跳，這些體驗融合成了逃走鮑伯；旋律和節奏是搖滾樂的直球對決，思岑的歌詞又為逃走鮑伯加入了青春的酸甜。」
台大電機葉丙成老師最近寫到：「其實，不是老歌變好聽了，而是，新歌我們都聽不懂。」
在談為何聽不懂新歌之前？我想先問問各位，上次認真從頭到尾聽完一首新歌是什麼時候？聽到一首覺得好聽、感興趣的新歌，且演唱者是新人是什麼時候（不一定是發第一張專輯的新人，而是過去沒聽過、沒在聽的「新」人）？甚至花錢買了專輯（實體或數位）聽完整張專輯又是什麼時候？
現在人聽音樂（包括我），通常是在串流平台上聽，如：Spotify、Soundcloud或Youtube。好處是免費，壞處則是並非整張專輯的歌都有，且聽到新人&新歌的機會，靠的全是串流平台的演算法（Algorithm）。
臉書（下稱FB）最近除了大當機的新聞外，最受注目的莫過於前員工郝根（Frances Haugen）在國會聽證會上表示，FB明知仇恨、暴力和錯誤訊息傷害兒童、引發政治分裂和削弱民主等問題，卻還是利用演算法，將煽動性的內容推送至用戶眼前，為的是更多的商業利潤。
FB的演算法，一直是個謎，雖然知道高曝光度的貼文不外乎按讚數最多、留言數最多、貼文瀏覽時間、舊文補推、剛加入的好友或粉絲頁等。然而，其背後的機制；針對貼文內容審查的機制（要素、權重等）卻不得而知。身為演算法專家的郝根建議，除了增加FB演算的透明度及公權力的介入，或可將貼文按日其排列而不透過演算法來推播。
回到音樂，當我們時常聽某類型的音樂，串流平台便會不斷推薦給我們類似的音樂，如：同歌手的其他音樂或類似曲風的音樂。久而久之，便不再自行搜尋新歌、新人，形成了音樂的同溫層；不斷聽著聽過的舊歌或相似、聽得懂的歌，而不再買專輯、甚至聽整張專輯。如何打破演算法下的同溫層，讓我們聽得懂新歌？
國中的時候，老師要我們寫下三個擇偶條件，其他兩個我忘了，只記得有一個是「要有幽默感」。學生時期我們的世界是精神重於物質，沒有很多錢，卻有很多時間、很多夢想，擇偶條件最重要的是喜歡在一起的感覺。出了社會後的世界則是物質重於精神，有很多錢，卻永遠覺得錢不夠用，要買車、要買房、要結婚、要養小孩，很少有自己的時間與空間、不再有夢想，擇偶條件除了感覺，更重要的是，是否門當戶對，另一半的身高、工作、學經歷、是否有車、有房等一切可量化的項目。
我想之所以聽不懂新歌的原因在於，我們不年輕了。年輕非指年齡上的年輕，雖然跟年齡有正相關，但我說的年輕是指─「青春的精神」。聽新歌要以青春的方式聽；以青春的感覺、記憶、眼界聽。如同逃走鮑伯在〈一如往常〉唱到：「躺在床上，看著天空，想著你的句句憂愁，什麼都不能做。」在青春的爆炸、憂愁、不安、笑臉、喜歡、焦躁、失落、浪漫、衝撞、安慰、後悔的情感中聽見青春。
青春的精神讓我們聽得懂新歌，行動；即衝動（買）與活動（聽）則讓我們逃離演算法的世界。以我為例，現在買專輯的順序是，先在網路上聽到幾首覺得好聽的歌或得獎的歌（如：金曲獎最佳專輯獎），接著上網找該歌手過去的音樂，聽過覺得不錯有被感動到就馬上下訂了（今年就買了四張專輯）。雖然一張唱片普遍比看一場電影還貴，不過換算下來，平均一首歌大概就一杯飲料的錢（約30~45元）。聽整張專輯與僅聽一首主打歌的差異在於，站在創作者（歌手、製作人）的立場，聽音樂是有順序的、有脈絡的、整體的。演算法只會提供我們片段、感興趣或熱門的音樂，然而，正是藉由行動，讓我們有了突破、逃離演算法的可能，認識不同自我、世界的可能，聽見完整、新的興趣、獨門的音樂。
2021/10/20
