不浪漫解析（上）：從《去唱卡拉ＯＫ吧！》到《去家庭餐廳吧。》
日前《去唱卡拉ＯＫ吧！》的作者和山やま老師赴韓參加簽書會並接受專訪，有一連串的問答引發粉絲熱議，其中和山老師傳達了「不能斷定他們之間的關係」、「從一開始這就不是以聰實對狂兒有好感為前提的故事」，讓眾多希望他們能「修成正果」的粉絲一片哀嚎。我是先看過《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影，儘管浪漫細胞隨著年紀凋零大半，仍被電影的青春溫暖深深感動，第一刷看到最末彩蛋頓覺「與情感相應」，兩人對彼此的珍惜與在意是同等的，狂兒三年後出獄再與成年的聰實重聚，可以發展新的關係──諸如這種想要為他們加油的熱情。然而之後再讀原作，相較之下，我大概是少數對原作、包括目前連載的《去家庭餐廳吧。》的劇情走向少有戀愛悸動的人──如果有，也幾乎是出自電影帶給我的情感。
為什麼會有這樣的差距？最明顯的原因，乃是原作《去唱卡拉ＯＫ吧！》與《去家庭餐廳吧。》都以岡聰實為主視角，以他的苦惱糾結為敘事核心，在有限的線索裡，只有「一起去卡拉ＯＫ」才現身的成田狂兒幾乎都是片斷、缺乏連續與內心描寫的情節，很難從正面具體判斷他是怎麼樣的人，行為的內在動機為何，以及看待聰實的態度因何而變。原作裡成田狂兒最接近「戀愛情感」的表現，大概就是三年後聰實即將去東京時在機場出現，露出手臂上「聰實」的刺青，但我的反應幾乎跟聰實差不多──為什麼？三年後現身居然因為成為爛歌王而刺上名字，給人的壓力太大了吧？想來這是聰實想要存錢讓狂兒消除刺青的原因。推測狂兒最可能接近情感的動機，大概就是聰實為他唱〈紅〉作為悼亡的鎮魂曲──雖然他當面給聰實的回應是「笑」。至於聰實最接近「戀愛情感」的表現，則大概是《去家庭餐廳吧。》第九話，再次提醒狂兒下個月請收下他的禮物，「然後就不要再見面了」，臨別之際，從背後擁抱了對方，事後卻深感困擾，不明白自己的衝動從何而來，還為此上網搜尋「擁抱」並向同儕與網路尋求意見。
這樣的行動是愛情嗎？有別的解釋嗎？固然聰實的女同學提出「傳達喜歡」的可能，但聰實以「感覺並不是這麼單純的事情吧，並不是這樣，這點我還是明白的」念頭否決了。聰實想要確認什麼？如果不是愛情，這樣的混亂從何而來？和山老師說：「我也是在創作的過程中才意識到了聰實的情感」以及「請大家與其關注在故事的走向，不如請更加注意聰實心境上的變化吧」，那麼顯然只能從文本裡尋找線索和軌跡了。之前我以電影為核心，寫了〈不協調的協奏曲：試比較《去唱卡拉ＯＫ吧！》電影裡的對等關係〉，將原作漫畫作為對照，比較兩部作品情感關係的不同，這篇則以原作的情節為重心，分析兩人之間的情感互動，試著釐清以上的問題，和「不能斷定」的可能原因。
一、原作狂兒的問題
原作的兩人關係始於狂兒主導（聰實幾乎身／情不由己），即使假設他在手臂刺上聰實的名字含有戀愛情感（電影的狂兒如果也向聰實展現刺青，可能是想要宣誓忠誠），即使《去家庭餐廳吧。》的聰實已經成年，但畢竟人生閱歷尚淺，需要時間釐清對狂兒「過份在意」的複雜感情為何：如果不在意我的話，為什麼要刺我的名字？只是為了懲罰嗎？那為什麼一約就遠從大阪到東京見面？但我不聯絡的話，就幾個月不見面？這些都無法從彼此的互動中得到解答，所以才需要「確認」，畢竟成田狂兒除了秀出刺青外，似乎沒再為這段關係做出具體積極的行動，被動的讓聰實決定見面的時機──於是兩個人幾乎都停滯原地。
需要「確認」的情感關係，往往與「愛情」相關。與友誼或親情最大的不同在於，愛情必須符合當時一定程度的社會文化腳本（例如愛上同性／黑道的可能，情人節送本命巧克力）、確認自己的欲望（想跟對方建立什麼程度的關係）、還有確認對方願意跟自己建立什麼關係。只要有一個沒有過關，就算情愫存在，也會在定義上變成不存在或關係無法成立。
但我在看原作（包括《去家庭餐廳吧。》）的時候，覺得聰實和狂兒之間有著相當巨大的認知阻礙，是來自於身份（連帶性別）的──身份的差距不只是環境背景造就個人性格特質的不同，以及外人如何看待他們的關係（聰實被問的時候就說是叔叔，比較不麻煩），還有就是「我怎麼看／待這個人」。
《去唱卡拉ＯＫ吧！》的漫畫原作裡，兩人幾乎沒有認知上的溝通，只是單方面的容忍對方。狂兒看待聰實，就是對待國中生／小孩，所以可以半途拐走（明明知道他想去校外教學），後來雖然用送草莓賠罪，但並沒有表現出重視聰實妥協的矛盾心情；聰實發火扔護身符後，狂兒送來的ＬＩＮＥ訊息，跟電影相反的是先調侃後道歉；而最重要的、聰實來到酒吧唱完〈紅〉後，狂兒的外在行為選擇和黑道同事一起「笑」聰實輕易被他的死訊欺騙──這三個地方是我看完電影再看原作覺得最大最明顯的差距，平常的尊重可以假裝，可是發生衝突時的應對才能看出雙方對彼此的重視程度。
也就是說，原作《去唱卡拉ＯＫ吧！》的狂兒其實沒有怎麼重視聰實的感受，他照顧聰實，很大成份是因為他是小孩，會顧慮到對方不要沾染自己的世界，但要等到聰實有強烈情緒反應才注意到：啊，原來這樣會生氣。
當然也可以解釋說：他可能連自己的感知都不清楚，例如為聰實阻擋來自外星人的危險，用手為聰實擋住噴濺的血；在車上說聰實「真的是孩子」，卻把護身符掛在車上；以及後來輕描淡寫地表示對方因此尋仇，將對方打得半死（因此入獄），棄車離開後卻帶走了護身符──這些行動出自對聰實本人的重視。但從他面對聰實的外在行為來看，他的感情沒有連結到他的認知，這是對內在情感陌生、一旦有所意識就加以抽離的自我防禦──意即他不想承認自己因為聰實產生動搖。很可能是親眼看到聰實為他唱〈紅〉後，才認知到「原來我的生死對他來說這麼重要」，進而願意承認「他在我心中其實也很重要」──這認知用「放在聰實肩上的手臂」呈現。但從畢業文集來看，「不知道究竟有什麼好笑的，但他總是在笑」顯然是在聰實接收到最真切的感受。
從心理學來看，原作狂兒這種自我防禦的反應，除了前段提到的「抽離」以致遲鈍，還有習於採取和潛意識相反的「反作用形成」，這兩種防禦最容易發生在男性身上，因為男性（尤其是傳統服膺父權的男性，例如黑道＆昭和男兒）往往被要求必須具備堅強、陽剛的形象，往往會用攻擊缺陷來掩飾焦慮與脆弱（所謂「異性戀小男生會欺負喜歡的小女生」、「同性戀恐同」都是這種防禦心理，如果沒有及時制止與開解的話會使小男生與內在情感和欲望疏離，以及不知道怎麼跟有好感的對象相處），而在「男子氣概」的認定裡，感動或感情都是屬於脆弱、不該輕易流露的，除非是「笑」（表現從容）或「怒」（具攻擊性）。原作狂兒的情感因為習於抽離以致感知不及，只有在關鍵時刻才會因為情不自禁流露出來，其他的時候就把聰實當作孩子，若被感動就用嘲笑掩飾，自然無能在意、遑論照顧聰實的感受──這種連狂兒都弄不清楚的反差，對聰實那麼敏感內向的少年來說，自然會造成認知的混亂。
由於漫畫的視角限制，讀者難以知道狂兒改變認知的過程。他的「確認」應該就是手臂上「聰實」的刺青，如果那裡面有戀愛情感，那麼把刺青給聰實看大概是他最衝動的表白──然後被聰實避開了。在愛情裡，當下避開就是拒絕的表現；而人在擁有自主權、自我認知基本健全的狀態下，愛情必須在建立在「尊重」之上──感受自己受對方尊重，才有可能認知到這樣的行為出自愛意，否則就只是異想天開、玩笑、捉弄，甚至是傷害（例如即使以愛為名，沒有得到對方積極同意的性就是性侵）。
也就是說，原作狂兒對內在的情感認知非常遲鈍，這個遲鈍已經過了４０多年，沒有那麼容易改變，這是第一個困難，他就算情感受到衝擊，表面上也會不動如山，讓人摸不清楚他的真實感受──父權體制下強調的男子氣概，在黑道世界建立於火力的比拚、身上的行頭、排場的氛圍、背後的紋身以及性能力之上（限於女性，如果對象是男性就只能當１），愈是強調陽剛氣質，恐同、恐C（陰柔）愈是嚴重（同樣以寫實黑道為背景的漫畫作品，《鳴鳥不飛》的龍崎即使對矢代有性以外的愛意，也絕對不能承認；百目鬼在前期用「忠誠」表現，後期目前則成功學會了「疏離」和「反作用形成」）。在這樣的環境下，不輕易展露情感應該是獲得高位的必備技能，但不能同時具備（甚至徹底拒絕）流露感情的能力，就是容易把心儀的對象推開。
第二個困難是，因為年紀，我不相信「對別人不好只對你好」是浪漫（這跟確立清楚的界線是兩回事），而更相信「他對不愛的人是什麼樣子，不愛我以後也是什麼樣子」，如何對待不愛的人是人品，而人品才是使感情能藉由「喜歡」和「尊重」維繫下去的關鍵，因為愛情是很容易消失的。
而原作的狂兒，當他送草莓讓聰實改變心意後的大笑，「濫好人」的評語，提出的「副駕駛座經驗」，還有《去家庭餐廳吧。》將可能是過去交往對象送的手錶輕易拿下來送給聰實的行動，可以發現就跟他不怎麼重視聰實感受一致，他也不怎麼重視過去的感情關係。
過去怎麼看待感情，如果沒有自覺到問題而著意改變，通常也會延續下去。忘了在哪裡看到的，和山老師好像說過，狂兒過去的情感關係是慣於被動接受對方的付出──在番外裡，年輕的他對祭林組長說「人家是有在讓我當小白臉」──顯然很早就是如此了。
對狂兒來說，《去家庭餐廳吧。》與聰實的關係跟《去唱卡拉ＯＫ吧！》最大的不同，大概是從三年後露出刺青被拒絕開始，他開始學習「付出」，以及把聰實當成一個有意願、有感受、與他「對等」的人看待。雖然目前的進展好像是延續物質的付出（國中時聰實回想去卡拉ＯＫ「不管點什麼他都不會生氣」，還有送草莓，大學時是請聰實吃飯、借聰實昂貴的手錶說不用還），以及為了聰實的人身與社會安全，做得到幾個月不聯絡吧。
光就「當小白臉」這件事，雖然這可能是我的認知限制，但我覺得原作與電影的狂兒應該有很大的差異：電影的狂兒大概是對每個照顧他的姐姐很好（就像他會照顧聰實的心情與意願），有情感的回饋（例如撒嬌、適時肯定與安慰），自知立場進而會看臉色（例如為了讓聰實當他的老師，無論怎麼被毒舌也能接受，以及在校門口激怒聰實），還會立下界線（類似「和子」的謊言，以及拉近距離但不隨意碰觸的準則），讓兩方好聚好散。這些情感與應對技能都是經驗與學習而來，絕非天生即能熟稔。
原作的話，我覺得有一點類似吉永史老師作品某些感情關係的那樣：其中一方對喜歡的對象全心全意的付出，對方只要有一點回應就歡天喜地（大概像《昨日的美食》裡大策和吉爾貝爾）──可能沒那麼強烈反差，但會包養狂兒的，大概是只要願意給我擺布（例如要他穿耳洞、修指甲、任意打扮他與贈送禮物來者不拒）或願意給一點回應就會滿足──亦即不需要他具備情感技能的女性。
所以整理起來，狂兒在這段關係裡，因為身份產生的情感障礙有三：
（一）他一開始把聰實當成小孩，沒有很重視他的感受，大概平常也不是會敏覺他人感受、我行我素的類型（過去也輕易背棄與雅紀保密的約定，雅紀說他「從以前就是這樣」），這點聰實感受得到──他的好感和付出（答應延續課程、送護身符及唱〈紅〉）結果總是被笑，上了大學的對話也會自居長輩（例如打工好厲害、校園生活開心嗎、交到朋友沒、好好學習），自然會影響聰實認知這段關係。
（二）他對內在情感認知遲鈍，即使有所感知，行動上也不會在當事人面前表現出來，至少無法讓聰實知道，或者給予反向的、可能會使聰實退縮的回應。
（三）原作的狂兒過往的情感關係不對等（性別與包養），讓他儘管敏於察覺對方的好感，卻也習慣、同時不怎麼珍惜別人的付出，也就無法對他如今的情感給予經驗或能力上的加強。他展現手臂上的刺青，不僅沒讓聰實感受到被愛或被重視，反而像被懲罰般拚命打工節省儲蓄清除刺青的費用，擾亂他的大學生活。
這樣看來，即使狂兒對聰實產生戀愛感情（也可能沒有，或者即使有也被防禦與否決），無論是過去相處、面對自我與處理情感的能力，都未能為他加分或助他有所進展。如今他能做的就是餵食，以及即時退出聰實的生活。
二、原作聰實的障礙
聰實國三時身不由己的被帶去卡拉ＯＫ指導唱歌，被迫交換了ＬＩＮＥ，被迫在校外教學被攔截指導一群黑道大哥，表達意願的時候接受狂兒送草莓的補償。原本他是無奈的接受與容忍這些事，自我說服好弭平兩人之間關係的不對等，幸好狂兒個性平和不難相處，請客也很大方（和山老師認證，這大概是原作狂兒最吸引聰實的地方），所以可以慢慢用平常的態度對待。原作裡他接受這件事，有一句獨白是「聽到流氓也有著各種辛苦，讓我感覺他有點可憐」。雖然這是事實，但也是聰實用感知說服自己的方式。
漫畫裡的聰實是用容忍與自我說服來合理化這件事，這是他的防禦，人在不情願卻不得不做或面對一個人的時候，往往用關閉自己的感知（例如日本電影《怪物》的星川依里用這個方法面對學校的霸凌和父親的暴力），或者用做完帶來的好處安慰自己，或者就是，找出自己在這件事的優勢，告訴自己就這點來看也不是太糟糕。電影裡教狂兒唱歌和電影社是聰實逃避現實／面對自我的補償與選擇，但對原作的聰實來說，合唱團才是他的出口，因為進入變聲期失去了寄託後，逐漸熟悉的狂兒才成為他逃避現實的選擇。
但容忍與防禦的意思，就是忍耐不喜歡的事，總有一天會忍受不住。聰實第一次的反應就是校外教學被攔截，說「我已經不行了」，然後狂兒送了草莓，答應了他的要求，讓聰實改變了心意──跟上一段推測會中意狂兒的女性，其中一類是「只要給一點回應就滿足」其實很相似，所以狂兒才會提出那個副駕駛座經驗：「雖然我這輛車基本只會用後座載人，但坐在副駕駛座的人不知為何都會無法離開我，無論……是女人還是你……是覺得副駕駛座坐起來很舒服嗎？」這一段話相當奇妙，儘管經過和山老師認證「只是乘坐舒適而已」，但即使不是對改變心意的國中生開黃腔（雖然我未曾有此聯想，但若真有此意，呈現出來的價值觀和應對能力顯然問題更大），理應道謝的場合卻選擇把國中生跟過去「離不開我」的女性交往對象相提並論，是用貶抑的方式來掩飾內心的感動（令人不禁好奇她們後來是怎麼「離開」的），這個回應亦證實了前面分析狂兒的三大情感障礙。而「副駕駛座坐起來很舒服」跟送草莓一樣，是用物質補償與交換情感，正對應聰實回家後想著「看到鮮紅亮麗的草莓，似乎讓我連腦袋都變甜了。這種感覺其實不差。」就算是接受了這層關係。
但若把浪漫濾鏡拿掉，其實更類似「斯德哥爾摩症候群」的「創傷羈絆」：在遭受威脅、身不由己的恐懼（聰實不得不上車時，內心正是認知自己被「綁票」）與惱怒（用毒舌評語作為反抗，卻差點受到傷害）後，一旦對方施予補償，就會運用自我催眠來專注於這份「恩惠」，這是一種生存機制，在生活中其實並不少見。聰實還有可能想藉由改變心意來換得對方的重視，這是他在意狂兒的表現，但他的示弱結果是被嘲笑，這份沮喪會使當事人失去部分自我照顧的能力（尤其比起內心的糾結混亂，草莓是眼前可見的禮物），形成情感上的依賴──聰實的反抗是想伸展自主權，結果卻更強調兩人之間關係的不對等。
所以我原作從頭到尾一次看完的次數，遠遠少於電影……就是看到這段我會自主中斷。雖然原作狂兒的表現可能更符合昭和&黑道男性的特質，但我真的很感謝野木老師改編成現在的情節。
當然這也可能出自個人喜好以致反應過度。狂兒送草莓可能是內心愧疚的補償，聰實改變心意令他感動，但他的回應無法讓聰實感受到自己被重視（除非聰實相信自己跟那些「離不開他的女人」同處被尊重的地位）。即使如此，聰實還是接受了這樣的互動，並且在無奈當中對狂兒產生不情願承認的好感，所以後來漸漸的，他因為變聲期致使唱歌愈來愈困難之後，儘管成功的和狂兒約好兩個禮拜不見面，但還是會想要見狂兒去消除內心的不安。
然後遇到外星人，本來想送護身符卻被保護。這裡的反應跟電影的不一樣──電影在看到狂兒的時候，聰實很明顯就從極度的恐懼中稍稍回神；玉井被打倒後，他就知道自己安全了；在天台上他也是一直看著狂兒，表達自己已經不怕了，狂兒才第二次走過來。
漫畫裡聰實脫離險境在車上的反應是「焦躁」。
在遭遇危險的時候被人及時救助了，如果對方是喜歡的人，不是應該慶幸而且感到安心嗎？但聰實的心聲是這樣：
「是因為事事不順的焦躁嗎？還是覺得不成熟、膚淺的自己太過沒用？我莫名其妙地感到氣憤。害我都快流出了眼淚。但這才是更加幼稚且自我縱容啊！一想到這點，我就更加焦躁了。」
這段認知其實反而呈現了聰實的成熟，他能自覺這個焦躁是自我縱容的結果。讓他產生這個認知，是他自己跑去祭林組的地盤，然後遇險被狂兒所救──這本來是可以不用發生的事，因為連狂兒都警告過他不要來這裡。但在那時候，聰實還對狂兒說出「你不帶我參觀一下」的話語──把兩種反應結合起來，可見聰實原本因為和狂兒相處，而漸漸覺得「黑道也沒那麼危險」，或者「黑道也不怎麼樣」──可能兩者都有。某種程度上，這樣的認知能增加讓他對這個不情願課程的容忍。但這次遇險，讓認知被改變了，而且他還因此欠了對方人情。
這種幽微的、青春期的敏感，在一無所覺的狂兒又說了「你就悠閒自在的唱吧」之後爆發，顯現兩人其實一點也不了解對方的生活。聰實發洩完離開後，很快就清醒了，還認知到該馬上道歉：「剛才對他講了很難聽的話，得好好道歉，趁我還沒被人刺殺」，然後被「弗力札」的留言惹火：「我受夠這個人了，去死啦！」這裡狂兒用對待孩子的方式回應，某種程度上解除了聰實的「可能被殺」的危機恐懼，後面的道歉也讓整個衝突暫時畫下句點──但那個留下的笑臉卻讓聰實輾轉反側，同時他對護身符這個禮物的重視，並沒有傳達給聰實。
兩相比較，電影裡的聰實根本沒有想要對狂兒道歉，還回「不想理你了」；狂兒也沒有把扔到身上的護身符掛在車上，大概拾起來細看後就隨身攜帶了──這溫度、信任和親密感的差距啊。
本來這個關係大概可以因為「狂兒把聰實當孩子」、「聰實體認到黑道的可怕，最好不要再來往」順利結束。但因為打昏了外星人，對方開車撞傷了狂兒，後者揍了外星人、帶走護身符後留下車禍現場，讓聰實看到了。
聰實當時因為變聲期知道自己唱不好，認識而且有點在意、上次因為發脾氣而不歡而散的人忽然可能離世了，這個人生的岔路誘使他放棄最後的合唱祭，跑去確認狂兒的生死。這樣的行動兼有情感衝動與逃避現實，而對方可能因為我的莽撞而死的內疚更加重了衝動。但是在來到酒吧，被堂主要求唱歌時，聰實說自己「想不起太多回憶」，以及「但我意外地了解到……其實我並不討厭狂兒。」亦即在一起的時光沒有什麼太多值得念想的回憶，還有原本對狂兒的認知是討厭。這首歌才讓他察覺自身的認知。
接著對方在唱完後現身了。
這邊要肯定狂兒的是，他可能有察覺聰實的愧疚（可能也包括要在同事面前維持自己的面子），告訴聰實「對方的腦袋不正常，會毫不在乎的做出這種事」「畢竟我不能因為那種無聊的小事就不參加卡拉ＯＫ大賽嘛」，讓他不用在意。但其他的情感面，如同之前說他拙於應對（大概也包括在眾人面前不能顯露出來──電影則是用特寫鏡頭和動作看到狂兒的感動和自制，而且一現身給聰實的就是「你唱得真棒」、「最高」的感嘆與讚美，接著解釋自己也被嚇一跳，表示不是故意嚇他），他用「笑」來面對聰實的「哭」，不僅沒有給聰實任何肯定，還表現出覺得聰實的反應很「有趣」。跟電影裡聰實的情感反應是慶幸、發現被堂主捉弄的羞恥，然後喜極而泣最後露出笑容的順序不同，漫畫裡是先驚訝、慶幸，然後是被捉弄的羞恥（大概要拜那句「說笑的啦」所賜）而哭泣。即使狂兒深為感動（而且我也不能拋下你自己一個人掛掉），他給聰實的回應也一樣幾乎沒有把正向情感傳達過去。
在那之後，狂兒就消失了（入獄服刑）。聰實在畢業文集記下了這段相遇，原本棄置的名片偶然又回到手裡，代表他無法真正捨下這段回憶──畢竟這太過奇幻了，但真的是愛情嗎？心理學有一個眾所周知的名詞「吊橋效應」，因為恐懼而錯誤歸因；再加上之前提到的「斯德哥爾摩症候群」的「創傷羈絆」，很可能加乘起來，使聰實無法忘記、甚至放下這個在國三這個敏感、受挫，又因為經驗、條件不足以致只能忍耐面對的關係。
那也可能不是愛情。
本來這也沒關係，因為他們不再見面了。少年時期本來就會因為特殊際遇、情感震盪、逃避現實以及經驗不足等原因，對當時在身邊的人寄託情感，一旦過了那個時期，有些會因為成長認知到彼此的距離與現實，然後找到或處理成更適合的關係。（所以利用並混淆青少年或孩子這段時期的認知侵犯身體──無論是否同意──都是犯罪）
但在聰實預備去東京上大學，離開大阪這個充滿受困回憶的地方時，狂兒又出現了，手臂上還因為當上爛歌王而刻下「聰實」的刺青，擾亂聰實的認知與生活。
當然也有可能是愛情，這就回到前面說的「確認」：與當時社會文化腳本（例如愛上同性／黑道的可能）、跟自己的欲望（想跟對方建立什麼程度的關係）、還有對方願意跟自己建立什麼關係。「明明說好不再見面，離別時又去抱對方是什麼意思」是第一種（沒什麼、喜歡、根本不重要），「狂兒怎麼對待自己」的線索是第三種──但狂兒外在給聰實的幾乎都是嘲笑、挫折、隱藏，加深他的混亂。
只有第二種是聰實必須向自己確認的。不過這一點，在年少身不由己的時候，他對狂兒的感情是從「討厭」變成「不討厭」，就算這當中有好感，但那也是「不願意承認」的：被送了草莓說願意只跟狂兒上課的行動裡可能有好感，但是被輕視了；送護身符覺得看到他的臉能安心可能有好感，卻讓黑道救了自己，煩惱還被輕視；放棄合唱祭去為對方唱鎮魂曲可能有好感，但對方用「笑」帶了過去；拚命辛苦的存錢讓狂兒去除「名字」的刺青，對方卻能隨手把兩百多萬的錶借他，還說「不用還」──在聰實心裡，以情感面解釋的話，幾乎等同於彼此之間的距離；情感以外的話，就是覺得仍然被當成孩子耍弄吧。
這個「不願意承認」除了狂兒的反應讓聰實過去隱微的好感與付出都被打槍（使他不得不在面對狂兒時更沉穩好加強防禦），還有一個原因就是狂兒的黑道身份。
三、原作裡的關係：假裝淡然*，互相在意，也互相傷害
黑道不是什麼值得尊敬的行業。在漫畫番外篇裡，狂兒告訴聰實自己為什麼加入黑道，名字只是附帶的資訊；跟電影裡相反，名字才是主要回應聰實的內容，加入黑道是延伸的解釋。敘事順序帶來的印象與重點會有所不同，電影呈現的是兩個家庭給孩子取名的重視與期許相異，狂兒在述說並保證不再打擾的時候，有「當年決定加入黑道代表終於放棄成為社會裡的正常人」和「你不會走入這個世界」的自嘲。原作番外呈現的是狂兒的隨波逐流，他有意識到那是人生的關鍵，然後因為「判斷力／人生的齒輪發狂出錯」，做了加入黑道的決定。而當時聰實的回應是「當時你不要跟過去就好啦」。
然後還有一點是漫畫裡明確呈現的（電影是在團體課時用「曾經是幼稚園老師」帶過），就是聰實唱完〈紅〉之後，其他黑道大哥鼓掌叫好，還有一位說「如果考試或找工作失敗，以後可以來找我們喔！」
可見黑道無論是在原作還是電影（最接近地獄），都是人生失敗者的去處。而現在的日本對黑道（即使從良亦是）更是在法令上愈來愈嚴苛。《去家庭餐廳吧。》聰實手機的搜尋條目裡，除了去除刺青，還有「黑社會 勸退」、「黑社會 沒有未來」。所以毫無疑問，狂兒的黑道身份是他難以確認自身情感狀態的關鍵因素，畢竟同樣在沒有被逼迫、自由自主的情況下，我們比較不容易承認自己喜歡一個，無法尊敬的人，跟對方建立戀愛關係又更加困難。
在《去家庭餐廳吧。》第５話裡，兩人一起吃中華料理時，有過這樣的對話：
「不管是就業失敗還是絕望了，就算是想死了，也不准來這邊。」
「就算只是開玩笑，也希望你不要說什麼想死之類的話，我暫且還是有光明的未來的。」
聰實這段可能有試探的意思，想要知道、接近狂兒黑道的那一面，但再次被狂兒拒絕後，回應的話也有了自我提醒＆刺激對方之意，接著他說自己可能當公務員──話語裡的「可能」，狂兒聽到的就是「當公務員」。這段對話還穿插了狂兒「不吃的鳳梨」和「好吃的空心菜」都給聰實吃的互動，對應電影裡的「鮭魚皮」，其實可以看到兩人既互相在意，又互相防禦：狂兒察覺聰實想接近時，就令其後退；一旦聰實撞壁，就會發動「我跟你不一樣」、「我才沒有其他意思」的傷害。第３話也是在狂兒一連串的「長輩關懷」後，和山老師給了一格「明明是兩人坐著相對，但聰實覺得只有自己一個人」的特寫後，初次要求狂兒收下這份「禮物」，經過店員送餐後的停頓，狂兒才說「我會努力的」。
這是兩人一貫的互動──互相攻防。
然後事隔四個月來到第９話的烤肉聚餐，對話可以分成三個層次：第一層是先聊岡田的突襲，這件事明顯令聰實感到不安，穿的衣服與早上的不同，「你愛我嗎？」「不曾愛過。」的「邁阿密」對話帶入問起雅紀的事，接著聰實拒絕夾過名片的夾子，狂兒說：「（拒絕也）別擔心，這裡還有很多夾子（選擇）。」第二層是從夾子提到狂兒的侄子，在路上遇到也認不出來，「不要緊，過得好就好了。」聰實沒有問出「我也是（不再見也沒關係，過得好就好了）嗎」，而是再次提到「禮物」下個月會給你，以後就最好不要再見了，「我也得為成為普通的大人做準備，普通人又不會被不認識的人拍照片之類的。」這也是試探／自我提醒，聽在狂兒耳中，就是「你會妨礙我成為普通的大人。」同樣是用傷害包裝在意。聰實問不出狂兒的在意，即使加重力道亦然，甚至狂兒輕描淡寫的「明白了」之後，聰實感受到彼此其實相當疏遠，忽然對「吃霸王餐」感到不好意思，絕望之際，才在臨別時從背後抱住狂兒──正對面的時候無計可施，只有狂兒無法馬上防禦的背後，聰實才有辦法直接表達、進而確認自身的情感。然而主動去抱一個可能對自己無意、自己也說不上尊重的同性，會覺得「噁心」與「難以理解」是當然的情緒反彈，這是他自我認知還未得到結論、以及受父權（狂兒）價值觀影響，抗拒「展現脆弱」的證明。
在《去唱卡拉ＯＫ吧！》原作裡，由於黑道成人與國中生的權力差距，聰實無法拒絕狂兒的要求，他的容忍和自我說服都是他用來面對狂兒這個黑道＆成人的「防禦」，這個習慣延續到《去家庭餐廳吧。》變得更加複雜，甚至可以說，聰實不自覺學習了狂兒「反作用形成」的防禦方式，一旦在意或受傷就會發動攻擊去掩飾，比過去更堅固的相處模式使兩人無法敞開心扉展現脆弱或情感，只能彼此攻防。加上正因彼此在意，狂兒有「身為黑道」的自覺，比過去隱藏得更深，聰實普通大學生的身份，成為決定這段關係的關鍵，他們的社會權力關係，會因為年齡增長拉開距離，而且只會愈來愈遠，卻又可能因為狂兒的黑道身份而毀滅──除非聰實惹到了黑道世界的人或犯罪者。某種程度上，是狂兒在卑微的讓聰實決定他們的關係，而且他沒有前進的資格和（情感上的）能力。
回到翻譯訪談裡，提到和山老師塑造角色的過程：
和山やま老師沒有明確界定他們之間的關係。他說：「這些角色雖然是我創造的，但我也正以第三者的視線看待他們。我現在還不能斷定他們之間的關係，希望讀者們也能帶著各種想像來看就好了。」
首先塑造角色，然後想像角色內心的情感，並展開故事線。這是他的創作方式。「從一開始這就不是以聰實對狂兒有好感為前提的故事，我也是在創作的過程中才意識到了聰實的情感。」
創作者應該都有這樣的經驗：創作的過程角色會自己「活過來」，會有自主性，儘管這種自主多少會因創作者本身的經驗而受限，例如同樣的角色，不同的衍生作者會因為自己的需求而強化某些特質，但無論如何，如果創作過程灌注足夠的設定與情感，角色會活過來。「聰實最初是和山老師為了狂兒創造出的角色」，但和山老師也承認在創作過程能意識到聰實的情感，這點大概是與人相處時，也會產生超出原本預計的感情相似吧。只是很可惜的是，因為原作是聰實視角，我們現在還不知道狂兒情感變化的過程，也就比較難去推測「為了狂兒而創造」的是哪一種層面──可能是相似，例如電影裡的狂兒、聰實（還包括聰實與學弟和田）能建立關係的共通點，就是「認真」；也有可能是相反對照，例如台影《刻在你心底的名字》的張家漢與王柏德，對照彼此內在與外在的循規蹈矩與瘋狂勇敢；又或者是鏡子，去看對方是怎樣的一個人或需求，例如韓劇《非常律師禹英禑》的李濬浩就是依據先天有自閉症的禹英禑律師設計的角色，表現女主角較為特殊的情感需求，以及「貓奴與貓」的戀愛關係。
但無論如何，原作的聰實對狂兒產生了非預期、可能超出創作者和山老師意料的情感，而狂兒從他的行動來看，對聰實可能也產生超出預計的情感。然而綜合以上情節分析，可以把這兩個人之間的障礙，由內而外去歸納：
（一）情感認知方面：
狂兒的內在情感認知遲鈍，
聰實的內在情感認知因為經驗不足以及遇到狂兒增加障礙。
（二）相處方面
狂兒外在情感應對不及格，過去的情感經驗顯然沒有太多幫助（除了能感受到別人對他的好感），過去習慣被付出，長到４０多歲才開始學習付出和把聰實當成對等的人看待；
聰實沒有過去的情感經驗（不知道初戀是哪一類型，但應該無法用在對狂兒的狀況），對方幾乎接不住他的情感與情緒，狂兒的名字刺青這個最接近告白的表達也下意識避開。
亦即這兩個人在《去唱卡拉ＯＫ吧！》對彼此傳達好感的時候，誰都無法接住並且好好回應；在《去家庭餐廳吧。》則是互相在意、假裝淡然的同時互相推拒與傷害。如果原作狂兒臂上的「聰實」刺青代表的是忠誠或愛情（在聰實看來可能是懲罰），那麼聰實原先想準備的「禮物」，就是要表達「我不需要你」（結束被懲罰的關係）。
（全文未完）
本文的完成，感謝噗浪上提供訪談與關鍵台詞翻譯的歌友：溫蒂、Yunkimyo、日上。
*註：標題出自詩人林婉瑜的作品
〈假裝〉
愛情來的時候
不要太慌張
表現得很鎮定
那麼
愛情走的時候
也就可以假裝淡然
好像
沒有真的損失什麼
