從《葬送的芙莉蓮》一組不起眼的鏡頭，來看看鏡頭語言的魔法
《葬送的芙莉蓮》
我在這篇森大貴訪談的文章中，稱讚過森大貴對鏡頭語言的才華。不過這次先不繼續講森大貴，我想以比較多人看過，從去年播出就充滿話題性的動畫作品《葬送的芙莉蓮》一個多數人應該都不會在意的小小段落，來淺聊鏡頭語言。
什麼是鏡頭語言？
借用獨立電影人古斯塔夫莫卡杜在《鏡頭的語言》的說法，他寫道：
「鏡頭能創造生動、強大、令人難忘的影像，可以讓我們思考與感受。」
所以
「在經驗老到的電影創作者手裡，鏡頭能變成驚人的藝術表現工具，創造出來的影像足以傳達複雜的意念、多層次的意義。」
也就是說，鏡頭語言是創作者如何藉由鏡頭，透過其光學性質、構圖、角度、運動、調度、色彩等方式，來呈現景框內的人事物，進而展現出畫面之外的意涵，比如說創作者思想、故事脈絡的提示等等。
《葬送的芙莉蓮》
雖說鏡頭語言的鏡頭，所指的是攝影機鏡頭，市面上許多講鏡頭語言的書籍，也多是以電影為例。但我覺得，凡是透過影像視覺的元素，來幫助創作者敘事的，都可以稱為鏡頭語言。
因此我這次舉的例子是《葬送的芙莉蓮》，是比起電影，更貼近普羅大眾的電視動畫，而且巴哈姆特動畫瘋、木棉花 YT 頻道都有免費正版的資源可以重複觀看。絕對不是因為新人想蹭流量 OUO。
為什麼要談鏡頭語言？
當然，你不需要知道鏡頭語言，就可以好好享受一部作品，這是肯定的。
不過學習鏡頭語言的好處，就我自己的感想而言，就好比學會一種語言，去到該語系的國家，所得到的視野會更寬廣一樣，這讓我更能倘佯在影像的世界中。
如果你是有志影像／圖像創作的人，你可以透過鏡頭語言，更巧妙地述說故事；如果你只是一般觀眾，也可以因為感受到創作者的巧思，更深刻地體驗該作品，也許因而會有更好的回饋，讓創作者更積極地在故事中佈下創意，進而形成一種善的循環（？）。
《葬送的芙莉蓮》
鏡頭語言的文法
既被稱為「語言」，那麼，鏡頭語言有沒有文法呢？答案是有的，這些文法，多是建構在
- 構圖的法則
- 鏡頭的類別
- 拍攝的角度
- 景別
- 攝影機運動
- 轉場 等等
特定的拍攝方式會產生約定俗成的效果，往後有機會解析鏡頭的時候我會說明，就不在這裡詳談。有興趣的人可以參考古斯塔夫莫卡杜兩本著作《鏡頭之後》及《影像的語言》，或者《認識電影》與《電影藝術：形式與風格》裡，也有相關介紹。
《葬送的芙莉蓮》
不過，許多時候創作者會打破規則，來製造出乎意料的結果，而要解構鏡頭，可以根據《鏡頭之後》裡，所提到的兩種鏡頭構圖表現意涵的方法：
- 視覺元素在景框中的配置
- 此一配置出現的脈絡
而這兩點，也始終是我思考每個鏡頭的呈現時，最主要考量的兩大項目。
以《葬送的芙莉蓮》的一組鏡頭為例
我選擇的段落鏡頭出自第一話，也就是動畫導演齋藤圭一郎負責分鏡的話數。
齋藤圭一郎在 2022 年的動畫《孤獨搖滾！》首次擔任導演就大放異彩，自己也擔任不少話數的分鏡，不只忠實呈現出原著，也讓動畫成為該季度聲量最高的作品之一。
要知道，《孤獨搖滾！》原本是部四格漫畫，但齋藤就是可以在動畫裡生動展現出劇情的血肉，趣味橫生外還不失原著精神。
《孤獨搖滾！》
而漫畫文本較為豐厚的《葬送的芙莉蓮》也許改編的空間也較有侷限性，但齋藤依然交出令人滿意的成績單。尤其原著較為貧乏的戰鬥分鏡，到了動畫改頭換面，確實是不能忽視的一點，但由於這方面大家已經有目共睹，這次我要講的這個段落，相信許多人只是看過去而已。
不過我要提醒一下，詮釋鏡頭總免不了提及故事的脈絡，也就是劇透不可避免，雖然這個段落發生在故事開頭，我覺得劇透是微乎其微啦，大概就只是設定的部分，基本上可以放心觀賞，但會在意者還是請再斟酌。
凱旋歸來的畫面
《葬送的芙莉蓮》漫畫
是的，我要講的就是勇者一行人打倒魔王後，凱旋歸來的畫面，甚至稱不上有故事劇情的環節，在漫畫中就如上圖所示，只是一張過場圖，顯示四人並排走在街道上。
不過，這個畫面，撇除其它空鏡，在動畫主要分成了兩個鏡頭，而這兩個鏡頭，乍看並沒什麼，實際卻饒富趣味。
首先是這個，以芙莉蓮為主的鏡頭：
圖一：以芙莉蓮為主的畫面
接著是這個，以欣梅爾為主的畫面：
圖二：以欣梅爾為主的畫面
影視製作有條 180 度角法則，如果要在同一場景拍攝兩個人物的關係，可以用一條 180 度角的假想線連接他們，如果拍攝他們的鏡位超過這條假想線，就會產生左右順序顛倒的感覺。
這組鏡頭微微越線了，這是我注意到這個地方的主因。但其實這點無傷大雅，因為這兩個鏡頭，都有建構出兩人的空間關係，所以連著看不會太有跳接的問題。
不過它讓我進一步察覺到這組鏡頭裡可能隱藏的小巧思：
第一層面向
首先我們看圖一，這個芙莉蓮主導的畫面採用較廣角的鏡頭，從些微仰角的角度拍攝，景別是中遠景；至於圖二，欣梅爾的畫面則截然不同，不僅視野更窄、角度稍微俯角，用中特寫的方式呈現。
仰角拍攝本身會帶給人一種強勢冷硬的感覺；俯角則帶來地位較低、較軟弱的感覺。不過這組兩個鏡頭其實角度都不算明顯，我想只是透過這樣的相對差，來顯露兩個角色對人的距離感。芙莉蓮比較冷漠，欣梅爾則較親近於人。
另外，比較廣角的鏡頭，除了視野較廣之外，也會加深景深，因此圖一，芙莉蓮畫面的背景人物，看起來明顯比圖二欣梅爾的畫面更遠，也是凸顯芙莉蓮的距離感的要素。
第二層面向
不過更重要的是，仔細看圖一，因為鏡頭較廣的關係，其實整個勇者小隊都有入鏡，但唯獨欣梅爾的身體，為芙莉蓮所遮擋。
然而圖二，在欣梅爾的畫面中，整個勇者小隊裡面，只有芙莉蓮一人入鏡。從這面向，這個段落試著表達出什麼，我想已經不言而喻。
《葬送的芙莉蓮》
總結
透過一個過場，若有似無地，齋藤圭一郎在我們心中建立出這部動畫中，兩位主角的核心關係，是我覺得這個段落巧妙的地方。當然，這只是我試著根據現有資訊，揣摩創作者如此布置畫面的原因，那麼究竟齋藤有沒有如此意圖，我無法肯定，不過這也是詮釋有趣的地方。
至於要不要相信鏡頭語言的魔法，就端看各位怎麼想囉。
如果你也在《葬送的芙莉蓮》看到什麼有趣的畫面想分享，歡迎留言告訴我。
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