從禮物變成人的完美試煉：《藍色恐懼（Perfect Blue）》

　　《藍色恐懼（Perfect Blue），1997》改編自竹內義和（Yoshikazu Takeuchi）1991年的小說，動畫大師今敏（Satoshi Kon）得到自由修改劇本的允許後首部執導的動畫電影。觀影過程不負經典之名，當觀眾逐漸熟悉未麻的處境與房間後，導演再藉由鏡像與網路扭曲空間，以及想像與劇中劇的穿插製造了懸疑與驚悚，轉場巧妙，背景設計對應角色內心，虛實交錯的手法不僅帶領觀眾代入主角的處境，更真切呈現人心的複雜變幻。在我心裡，整個故事分成兩個層面，一個是女主角霧越未麻（Mima）從偶像歌手跨足演員過程的自我爭戰與成長，一個是父權厭女，尤其是演藝圈物化女性的社會價值。

　　「你是誰？」

　　故事從霧越未麻順從公司安排，從所屬的偶像女子團體「CHAM」畢業單飛起始。儘管曾經喜歡唱歌，但為了改變過往受限的偶像形象，讓演藝事業有所突破，未麻選擇往被認為更適合的「演員」發展，卻也因此必須面對一些抗拒的瘋狂粉絲，遇上編劇安排的性侵戲、攝影師要求的全裸寫真也只能順從配合。轉型過程不順遂的同時，一個叫做「未麻的房間」的粉絲網頁以第一人稱詳細記錄她的一言一行，代言她的所思所想，不僅呼應著她的自我懷疑，塑造出來的形象更意圖取代她本人，自稱是「真正的未麻」。被跟蹤、偷窺的恐懼，在曾經共事的前輩開始離奇死亡，所演的戲劇《Double Bind》與現實、幻想交錯融合後，未麻進而質疑自我意識與記憶連續性，「妄想」同時隨之而至，令她、亦令觀眾難分虛實。

　　未麻的「成長」起自意圖擺脫偶像歌手的身份，因為「大眾心中沒有偶像歌手的地位」。偶像歌手為什麼「不夠好」？因為偶像未麻被包裝成一個不能被拆開的禮物，供給男性歌迷幻想和陪伴，內在的她是什麼樣子一點也不重要，只要她的包裝純潔美麗，又會給予回應就好，她就是一個會動會唱的、供男人幻想的洋娃娃。演員為什麼比較好？因為那可以證明自己的價值在於「實力」，當實力夠了，可以選擇要展現怎樣的「自己」，「變成另一個人」，更正確地說，更接近於一個人。但證實自己可以成為女演員的過程，必須在男人面前把自己「拆開」成他們想看的樣子，情色也好，脆弱也好，崩潰也好，必須成為證明自己可以給予更多男人想像的女人，在那之前，你必須保護自己，或放棄保護自己，因為「身」不由己。

　　從洋娃娃經過試煉成「人」的過程如同地獄，無論是包裝或拆開，女性的「自願」都可以讓男性自覺性慾免於責任，故而有拒絕洋娃娃被拆開而不惜殺人的男歌迷跟蹤狂人Me-Mania，覺得離開的未麻是背叛者；有樂於在拆開過程試圖染指意淫的男人，所以編劇與攝影師，乃至拍性侵戲時可以任意圍觀的男性工作人員，都能為所欲為。

　　此外也有，沒有通過試煉過程的，女人。為了在演藝圈成為更理想的自己，別無選擇地將身體交給男人，就意味著放棄「當你因此受傷時，說自己受傷了」的權利，故而事後未麻只能保持笑容和樂天，獨處時破壞自己的房間。總是成對出現的「自我決定和自我負責」，必然伴隨著罪惡感與內疚，又如何允許把選擇的代價歸咎於任何人？所以與未麻情如姊妹，曾經也是偶像的留美，看著未麻不得不演性侵戲時真切痛苦的模樣，令我不禁聯想：擔任未麻經紀人之前，當過無法賺大錢的偶像之後，留美是否曾經試著轉型，卻無法忍受從禮物拆開過程的毀損，在事後加倍自我破壞？當她追殺未麻時，想消滅的究竟是誰？她想成為的是沒被「弄髒」的偶像未麻，還是來不及自我探索完成的、更理想的自己？

　　「我只能是我自己」之前必須能接受自己現今的選擇與存在，才能決定「我就是我」、「（多虧有她，我才能）變成真正的自己」。這可能只是未麻其中一個成長的過程，可惜我看不到現在的演員未麻成為什麼樣子。事實上在觀影的過程，我總覺得未麻的「成長」是一個被擬造出來的幻影，等到真相大白之後，留美的存在遠比未麻更真，更符合現實，她已經被破壞了，未麻聽見那些被譴責的聲音，是留美過去被自己或被外界譴責的聲音。未麻可以藉由留美把被毀損的自己關在過去然後往前走，大概就像導演今敏說的那樣，破壞自己的價值觀、嚐過種種痛苦的時刻，再從中醒悟然後成長──醒悟到要把被破壞的自己關起來（足夠自虐），往前迎合會被男性讚許的價值（足夠自尊），成為完美女人的她，對著照後鏡從容微笑著說：「我可是真的喔！」

　　「你是誰？」

　　對我來說，毫無疑問，是貨真價實的恐怖片。