一本獻給創作者的自由之書，
讓自己筆下、口中、手上的孩子們能豐沛、飽滿地放心出世的勇氣補帖。
《創作者的藝術之路》
一次上吉他課，和老師討論到創作時的腦內活動。
對我來說，
比起作品的好不好聽，我自己更在意的是歌裡的情緒是不是和當下的自己吻合。
例如：
在很憤怒時寫了一首歌的副歌，但等到要寫主歌時早就心情很好了，那這首歌還要讓它出來嗎？（彷彿生孩子生到一半卡住）還是直接切換成現時的我，寫當下的心情？
又或是在還喜歡著一個人時寫了一首關於暗戀的歌，假如．．．在這首歌還沒有進行浩大的編曲工程之前已經脫離暗戀的狀態，那還要繼續寫完嗎？
便回答若是她，會選擇將歌曲寫完，以音樂創作的角度與經驗來鼓勵自己完成。
而緣分也很奇妙地，在上完課的前後，我在網路上遇到了這本書《創作者的藝術之路》，作者以身為資深創作者過來人的心路歷程，很好地給予了我解答。
「我們沒有人知道自己的作品想在什麼時候誕生，以及那一刻何時會來臨。從開始構思的那一刻起，我們的創作就一直想從我們的手裡逃脫，並且活出自己的生命。」Ｐ.162
我腦海中不禁浮現出電影－《靈魂急轉彎》的畫面。
我的每首歌也許都隱藏著一顆可愛的靈魂光球，
他或她迫不及待在自己滿懷各式各樣微小情緒時從天而降來到我腦海中，
有幸透過自己的聲音、雙手將這樣的能量透過歌曲具象化出來。
它們也許時時刻刻都在選擇最合適的創作者，將自己好好地降生在地球上，
讓人們聽到。
無論作品好與壞、有沒有符合當下自己的心情而擔心不能引起聽者的共鳴，
重要的是，我有幸能夠成為接生的一員，有幸能幫忙讓這些靈魂出生在這世上。
「建築師設計並建造房屋，在開始工作之前，他就已經知道自己想要什麼樣的結果。園丁種植並培育花木，他相信，陽光與變幻莫測的天氣會讓它們成長、茁壯。」Ｐ.137
即便歌曲製程長，在主、副歌、編曲、混音階段都是落差很大的情緒時，
何不將歌想像成是書中所說的植物呢？
雨水多寡、日照長短都可以給予這首歌不同的養分，最終長出雖然不那麼一氣呵成，但都充滿不同時刻的自己所重疊組合而成的樂句。
創作前可以像建築師一樣有紀律與規劃，但我期許自己在每一刻投入的過程中，像是園丁一樣，用滿滿的愛滋養、同時不限制這些作品的生長。
作品與人，仍然是一體、密不可分的。
願，與我一起走在創作路上的親愛的、可愛的妳/你，
都能夠好好地看這本書《創作者的藝術之路》，
在創作的路上繼續快樂、享受地前行。
