【過度思考日記】攝影與文字：不同創作媒材的節奏

原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。

攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。

攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，等到萬事契合的瞬間出現，按下快門，照片於是如此誕生。

但是文字不太一樣。文字的每一字句都是作品的部分，多讀一句，就多認識了一點作品，但也只多認識了一點作品，直到全部讀完以前，都稱不上認識作品的全部。文字作品的時間性比較強，需要一點耐心，讓眼睛滑過文字，讓感受流進心裡。

文字創作的節奏比攝影還要慢，沒辦法在一瞬間就把感受捕捉下來，要依靠一磚一瓦的堆砌，多角度、多層次的堆疊，最後拼出一幅完整的畫面。文字和繪畫比較接近，需要上個底色，先大致勾勒故事的架構，接著一筆一筆地把建築、人物加上去，再堆疊色彩、添加細節。攝影在拍下的瞬間，就決定了一切；但文字作品的每一字句，都是展現創作意圖的機會，一句一句地建構，最後拼出大畫面的感受。

在【過度思考日記】別光用講的，要把它展現出來，提到寫作時有「展現」和「講」的差別，而換成攝影的話，我好像沒聽過有人在談「展現」和「講」之間的差別。攝影就是展現、展現、展現。

攝影就是太展現了，沒辦法「講」，作品只能呈現場景，缺乏背景資訊，也就沒辦法把情感充分地傳遞出去。

我想學寫作的起源，就是想探索不同的創作媒材，找到更好的答案。