「請問展覽的動線要從哪裡開始？」
「這次的展覽策展人沒有策劃固定的動線，可以從一到三樓任何地方開始看。」MoNTUE現場人員這樣回覆我。
展覽名稱是「穿越人煙罕至的小徑」，借用紀德堡（Guy Debord）1959年的一部結合友人鏡頭與大眾媒體文化場景的同名紀錄短片。這次展中，以三位看似不相關卻也代表不同年代的藝術家：顏水龍（1903-1997）、林壽宇（1933-2011）與林明宏（1964-）匯聚在一個展場空間裡，展現若有似無的微妙關係。
當我拿起相機看看視窗裡的展場，每個畫面都不會是三個藝術家各自獨立的風景。
2F最大的一件高達3.5M的林明弘〈展位〉（23）作品，畫著放大的印花圖案，其中一面又掛著顏水龍的〈藍與白〉（11）油彩畫作，畫裡擺放百合花的竹編桌又跳出畫作，端放在畫作前方，交互平面與立體的虛實對話著。另一面則是擺放著〈續林壽宇（IKEA PS）〉（13），用藍色櫃體組合的裝置，彷彿在各自對話；又一面在顏水龍的〈竹製客廳桌椅（桌）〉（18）上，擺著印有林明弘畫作圖案的法國Bernardaud點心盤（19），誰是藝術？誰是工藝？又是誰在工業量產？傻傻說不清楚，卻也誰都離不開誰。
好吧，看著白牆上林壽宇的〈「右」或「左」〉（09）總可以好好來個獨照吧！沒有，原本伴隨畫作的金屬框被林明弘帶有挑釁意味的拆掉了，裸露得更顯極簡。那，一樓林壽宇的〈數十年如一日〉（3）寬達950cm的作品裡，應該拍不到其他作品吧，不，從背後看，因為是作品掛在松木條製成的鏤空框架上，作品畫布背面寫的字也都赤裸裸地被看到了，而且字是反的（掛反了？）
雖說展覽沒有動線，但策展人的導覽還是從二樓開始（因為記者會在二樓順路？），再到三樓，並回到一樓。雖然沒有動線，但是展覽裡有很多無形的條軸線到處亂竄，光是展覽手冊刊載的關鍵字就達到5-60個，也許思緒邏輯會迷了路，但是沒關係吧！因為是明弘（很熟？）策劃的展覽，展覽的美感自是令人放心的，特別是展場的照明設計既有想法也有氣質，令我印象深刻。
特別是三樓最後一件作品〈無所在無所不在〉，用黑白兩色36個IKEA Helmer的抽屜櫃堆疊，在「日」字形的燈光照明下，家具在美術館裡也變成了藝術品。且此件編號為39的最尾端作品，遙遙呼應年代相隔28年、位在一樓、編號1號的顏水龍〈麻繩椅面木椅〉（1983），但這椅子離櫥窗太近實在無法好好從作品正面看，只能走到外面走廊，透過貼了很多圖面輸出，如同家具櫥窗般的視角與燈光來窺看椅子的面貌。
如果趁傍晚當天色逐漸轉暗的過程來訪三樓，更能感受光影變化的趣味。坐在林明弘的〈日間床〉，看著顏水龍〈檯燈〉逐漸主掌空間裡的光影氛圍。
當然，如果網美們來拍照應是足具情調，但是否也剛好符合了展覽關鍵字裡的「借景」或是「拼貼」？
關於觀眾們與展覽作品、藝術家們跨時空的迷因對話，我想就讓大家自己來創造填字吧！
◎展覽訊息：
〈穿越人煙罕至的小徑〉MoNTUE北師美術館 24 APR. – 25JUL. 2021
https://montue.ntue.edu.tw/
