上篇看完令中國消費者不明所以的視覺呈現後，雖然多數中文評論群嘲不已，海外也有批評聲浪，攝影師張瑋卻在攝影語言裡看見了不一樣的風景。
本篇應是目前網路上對巴黎世家視覺操作策略，最完整的分析文章。
就讓 張瑋｜Wei Chang 抽絲剝繭，看懂巴黎世家的意圖。
我與攝影師張瑋定期會舉辦《爐邊夜話》直播活動，本篇文章是夜話主題的延伸定稿。歡迎追蹤活動公告，下次直接來跟我們聊天！
我是張瑋，平面攝影師。個人攝影計劃曾受德國博世基金會（Robert Bosch Stifung）支持，至柏林做駐地採訪研究。也曾由文化部支持，出發至美國維吉尼雅實驗電影節做駐村藝術家。並曾為《攝影之聲》雜誌供搞，採訪國外的視覺藝術家及展演場館，並書寫攝影及影像裝置作品的展評。我喜歡影像、喜歡物品，也喜歡研究視覺語言如何回歸到商業與社會脈絡下被解讀。
當代中國攝影潮流的視覺語言：任航、馮立
看到這支 campaign 的第一眼，我認為巴黎世家回應了當代中國很流行的一種視覺語言：硬光直打、化學與塑膠材質、高飽和度的豔麗色彩——並將屬於不同使用脈絡的符號，蠻不在乎地硬湊起來，帶點戲謔的氣質。馮立就是其中一位。那些看似怪誕而衝突的影像，就是馮立鏡頭下的中國日常。
我不知道這算不算攝影，但我相信這就是現實的另一面——馮立，〈白夜〉攝影集。
將明度與飽和度過高的顏色擠在一塊，完全不在乎互補色帶來的視覺協調；在不協調的顏色之外，有閃閃發光的塑膠材質，刺人眼目。這種材質令人聯想到大量廉價工廠生產品，更廉價的還在後頭：這幾張照片的山水背景，看上去就是懸掛在路邊的粗劣大圖輸出廣告。在工具操作上，用閃光直打，就更讓影像有怪異不協調的感受。
這種視覺風格在很多國家的次文化裡都很常見，只是那個不協調，放在中國的街景裡面，感受更強烈。因為中國的街景，真的、真的，太超現實了。馮立為中國 Numero 拍攝過一組封面，看似在杜樂麗公園取景，但其實是在中國杭州天都城的一組建案，當地的所有建築物與街景都是照搬巴黎的街道。
這種直面現實之詭譎的視覺風格，在中國並不少見。在這之中名聲最響亮的，當屬任航。任航是長春人，家庭環境很普通，他拿到一部傻瓜相機後就開始拍照，後來搬去北京，男朋友黃家奇也跟著去。他拍裸體，最常出鏡的模特就是黃家奇。黃家奇與任航相戀八年，陪伴有嚴重憂鬱症的任航到最後一刻——2017年二月底，任航二十九歲，從北京三里屯的大樓一躍而下。那兩天我的 Facebook 整個炸開，社群流傳著任航出事，有說他在柏林也有說他在北京，有說他服安眠藥有說他跳樓。沒多久，訃報出來了，傷重不治。
在任航的豆瓣頁面上，可以看到他寫著：招人拍照，裸體。為了完成對影像的追求，他曾籌劃一個迪斯可派對，免費入場，只要求舞客必須穿著他指定的服裝風格，讓他在場中自由穿梭拍攝，日後將影像集結為攝影集。派對那粉紅肉色的海報上，站著一個露齒而笑的黑髮裸體女子，硬光直打在女子的臉孔上，年輕的臉頰閃閃發光，在她的頭上，寫著派對名稱「乘春風跳一跳」。女子的笑容與這句話是如此地戲謔而蠻不在乎。
任航生前在中國、台灣、日本與西歐的當代藝術圈子享有盛名，在非常多的一線場館辦過大型個展。這種風格，在巴黎世家釋出 campaign 的 2020 年之前，在中國起碼已經出現了十多年。只不過，影像的流通，是有階段性的：這種離經叛道、完全以個人出發、不管觀眾也不管市場的影像，通常會先流通在攝影師跟藝術家自己的社群裡。可能是網路社群，也或者是小型的替代空間，朋友幾個湊了點錢，一起辦聯展。影像語言越趨成熟之後慢慢地得到曝光，往更加光鮮亮麗的藝廊、基金會、攝影節或是場館展出。攝影師的客戶也會隨之改變，從比較有自由度的小品牌、獨立雜誌、藝術性雜誌，再到市場與資本更大的主流雜誌與品牌⋯⋯然後，出現了巴黎世家這樣的大型品牌，直接用這樣由街頭起來的視覺語言，設計自己的新產品。
視覺語言從小眾社群流通到大眾眼光的過程是緩慢的。以這支 campaign 為例，這過程起碼花了十幾年。任航的公開展覽紀錄是 2009 年，但我不住在北京，跟當地社群難免有時間落差、難以搜集最早的史料。我相信，在我從網上看到這些影像之前，這類風格的影像，早就流通好一陣子了。
黃家奇是任航的繆思，出現在他絕大部分的影像裡。Taschen 為任航出版的攝影集，封面拍的就是黃家奇。任航有一本以黃家奇為名的攝影集，由日本赤赤舍發行。
