動畫中的Moving Holds
動畫師會做「保活」有多重要？
這篇文章幾乎將動作維持講得很清楚，推薦！
自然界中，絕對的靜止十分少見。
萬物總是能通過各種變化來表達存在感，海浪退去后的水面仍會泛起漣漪，被風刮過的樹葉會繼續輕微晃動，正是這些「相對靜止」的運動，使大自然時刻充滿生機。
在動畫中，當我們處理完了幅度明確的運動，總會苦惱於相對靜止狀態下的動作設計，也就是行業里常說的Moving Holds，即「運動保持」，或稱為「保活」。
在Moving Holds中，動作幅度往往都非常微妙，但又不能讓角色完全停下來。 如稍微處理不當，就會使精心設計的表演整段垮掉，失去可信度。
在 3D 動畫中只要人物完全靜止，模型僵硬感非常明顯，因此會有一派說法動作不可以完全靜止，最少要做細微動態，我在製作上大多是承襲這種觀念
2D 動畫中，角色完全靜止只有局部在動，也不會覺得奇怪，視覺上對靜止有容許度，再來手繪動畫很難做到細微呼吸這種動態，容易因為筆畫關係產生抖動感，這些都是視覺上的感受（當然要看動畫想要展現哪種風格），在 2D 動畫中的靜止某方面來說是省略細節動作
有趣的是如果 2D 動畫做的太過滑順，甚至有人會誤以為用了 3D 技術，舉個例子：進擊的巨人 The Final Season 第2集的轉描問題，讓我不禁思考，是否是因為有兩種風格動畫並存，才會造成這種怪異感，日式動畫也會使用 3D 角色，儘管盡量避免 3D 感，但多少還是看得出來
最近的 3D 動畫，風格化、三渲二類型的動畫，會發現儘管動作完全靜止，人物僵硬感並沒有很強烈，但不會停留太長時間，要馬上接下個動作，或是身上的有附屬物件會有動態，例如：龍的王子和藍眼武士，龍的王子在第一季還故意使用減幀導致動畫不順暢，二季就取消這種做法
與其說是完全靜止，不如說是動靜之間的銜接要做到自然，如果角色戛然而止，就會很像被黏住，或是卡頓
下面的影片5:23提到，利用＂動補→3D→作畫＂去實現人體在自然下的真實晃動，當然成本也是超級高
以後看動畫的時候可以注意看看
