【金馬影展】《母親三十歲》(1973)— 她是母親,也是女人

更新於 2024/11/20閱讀時間約 10 分鐘
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兒時,他目睹母親拋下病重的父親,與陌生男子歡好,震撼的畫面自此深深烙印在心中,久久無法抹滅。內心翻湧的,是對母親背叛的醋意與失職的怨懟。父親病逝後,他毅然離開這個曾經生養他的女人,選擇與沒有血緣關係的父親友人同住,不願與她再有任何瓜葛。

時光飛逝,他已成長為品學兼優的資優生,前程似錦。但是,年幼時的痛苦回憶,依舊隨著母親的不時探訪糾纏著他。不管那個女人口口聲聲是多麼愛他,他任憑怨恨佔據腦海,鄙夷她的懇求及示好。母親真有如此罪過嗎?還是恨意越強烈,愛其實也越深呢…


【挑戰保守年代的爭議題材】

林青霞主演的首作《窗外》,導演同為宋存壽。

林青霞主演的首作《窗外》,導演同為宋存壽。

筆者有幸於去年金馬影展,一睹銀幕女神林青霞的出道作、由知名作家瓊瑤首部小說改編的《窗外》,當時即對宋存壽深厚的執導功力深感佩服。羞澀的少女情事,備受道德疑慮的禁忌之愛,母女之間的難解習題,隱性的婚姻暴力…種種元素經由導演的巧手下,將可能淪於煽動的通俗劇(melodrama)[1]題材,拍得婉約淒美。既保有瓊瑤著作的文藝調性,同時揉合社會觀察與人性刻劃的厚度。

因此,聽聞本次影展將選映宋導的另一部經典,同樣挑戰保守社會尺度的《母親三十歲》,便決定務必要把握難得的觀影機會。《母親三十歲》改編自旅美作家於梨華的小說《母與子》,劇情描述不畏世俗眼光、勇於追求情慾的母親,與兒時目睹母親外遇、原生家庭因而分崩離析,飽受陰影所苦的兒子,愛怨交織的親情拉扯。

《母親三十歲》以爭議性十足的題材,挑戰傳統的性別框架。時至今日的台灣,銀幕中的母親形象,仍是以所謂的「賢妻良母」居多。母親天生便是「母親」,永遠聖潔無欲,為家庭及孩子奉獻是存在世上的唯一意義。母親的名字、性格與思想,全部模糊成清一色含辛茹苦的慈愛面容。而在1973年,距今半世紀前的台灣,《母親三十歲》便大膽描繪母親私密的情慾,與女性在婚姻、親職與維持自主性的兩難,是非常前衛的作品。


【不安於室的母親】

梅英在火車上與陌生男子調情,完全不顧兒子就在身旁。

梅英在火車上與陌生男子調情,完全不顧兒子就在身旁。

「雖然我是一個母親,可是我也是個女人啊!」

當梅英病痛的丈夫指責她不安於室,將來如何成為孩子的榜樣,梅英的回答是多麼理直氣壯。電影的開頭,便用這句震驚人心的台詞點明主旨。這名女子不願安於母職,她也想做「女人」,一個有七情六慾、可以隨心所欲的女人。

無論是火車上的調情,或是拋下家庭、不顧一切地奔赴情人懷抱,這名風姿綽約的母親,將肉體歡愉視為無須掩飾的必需品,梅英的所作所為,一再挑戰當代觀眾的道德底線。是的,梅英的確「不安於室」,她鮮少安分地待在家中,初期與情人四處遊玩,後期不間斷地尋求長子青茂的諒解;她敢愛敢恨,努力爭取想要的每一件事物。撇開傳統的倫理觀,這名女子的確充滿能動性,對比要她好好「認命」的吳伯母,以及只能眼睜睜看著妻子離家的伯尼,不受約束的梅英活得自我又瀟灑。

到情人處幽會的梅英

到情人處幽會的梅英

平心而論,梅英是個不稱職的母親、不忠的妻子,總將個人私慾擺在最前,並未盡心照顧子女,甚至因為錯看情人,賠上豐厚的撫恤金及小女兒的性命。梅英的諸多行徑,令筆者不時皺眉。但筆者不時提醒自己,《母親三十歲》多以兒子的視角看母親,給予梅英現身說法的篇幅有限。換句話說,本片的敘事觀點仍是不可靠的。

不同於近年影視的經典新編,熱衷於描繪「情非得已的惡女」,惡女之所以為惡,是由於環境的不友善及父權的壓迫。《母親三十歲》沒有意圖將梅英打造為女權先鋒,而是抹去母親「神聖化」的標籤,歸還母親應有的人性。一名母親並非生來就是母親,她有許多缺點,會錯看人心,也有婚姻、家庭之外的夢想。但這樣缺陷滿滿的母親,對於孩子的愛依然不會少。

《母親三十歲》的另一個重心,即是著重舊時代的女性處境。將家庭視為女子歸屬的年代,梅英縱使我行我素,仍是只能依附一個又一個男性,她的自主性也僅能展現在情慾上。在親職與私人愛慾的猶疑不定,不也是現代女性可能遇到的困境嗎?

因此,對於梅英這樣的母親,筆者就同青茂一樣,既對她的失職感到憤恨,在內心深處,卻又偷偷愛慕她的灑脫。


【半世紀後的觀影趣味】

秦漢飾演男主角青茂的成年時期

秦漢飾演男主角青茂的成年時期

筆者喜愛觀賞年代久遠的影視,其中一個原因,便是得以藉由影像,一睹台灣舊時的社會景象。彷彿打開封存的時空膠囊,為過去既陌生又熟悉的一切,感到驚奇不已。

1970年代的台灣,正逢經濟快速起飛的時期,片中的街道、建築物、人物服飾等等,已是時髦的都會風貌。特別是「三廳電影」[2]的代表性標誌 — 咖啡廳,在本片一樣沒缺席,是年輕學子約會、社交的熱門地點。也有像人力三輪車這樣,現今已不復見,僅能在歷史記載目睹的交通工具。

飾演兒時青茂的是庹宗華,這也是他的銀幕首作。

飾演兒時青茂的是庹宗華,這也是他的銀幕首作。

演員部分,飾演兒時男主角的是以軍教片《報告班長》系列走紅,至今仍在台灣影視耕耘不懈的庹宗華。《母親三十歲》是庹宗華的銀幕首作,圓潤稚嫩的臉龐萬分可愛,不論是對母親的怨妒,或小大人般的穩重懂事,演技毫不生澀。成年的男主角,則是由當代著名小生秦漢飾演,俊俏的臉龐搭配陰鬱內斂的特質,貼合角色性格。

最重要的,仍非女主演李湘莫屬。不僅外型艷麗奪目,打破大眾對於銀幕中母親「和藹」、「賢慧」的刻板印象,演出更是收放自如,愛恨鮮明的反叛與溫柔似水的母愛,皆能掌握得宜。將這個可能淪於反派的角色,賦予多層次的面向。《母親三十歲》能獲得影評盛讚,李湘絕對功不可沒。

《狂沙十萬里》的女主角Jill,由義大利女星Claudia Cardinale飾演。

《狂沙十萬里》的女主角Jill,由義大利女星Claudia Cardinale飾演。

此外,關於配樂使用也頗為有趣。早年台灣的版權意識不比今日,居然在片中多次挪用西部片《狂沙十萬里》(Once Upon a Time in the West)的主旋律。由於過往台灣影視「借用」國外音樂的案例不勝枚舉,筆者猜測應該沒有正式取得版權。雖然由「電影配樂大師」Ennio Morricone創作的抒情旋律,適度烘托電影中母子糾葛的哀愁,只是大師的配樂實在太深植人心,導致筆者觀影時總會不小心出戲。

既然提到《狂沙十萬里》,筆者不免岔開主題,聯想到《狂》片中,也有一位很不典型的西部片女主角Jill。Jill可不是抵死不從的貞節烈女,而是周旋於盜匪之間,不得已能用肉體換取生存的妓女,跳脫貞潔枷鎖的堅毅女子形象,令筆者印象深刻。對照《母親三十歲》保守年代的悖德母親,竟也形成另類的呼應呢!


【每一位母親,都只是凡人】

愛恨鮮明的多面向母親,是《母親三十歲》中難忘的身影。

愛恨鮮明的多面向母親,是《母親三十歲》中難忘的身影。

相隔超過半世紀的歲月,《母親三十歲》依舊有少許較為傳統的描繪。例如「好女人/好母親」與「壞女人/壞母親」的二元對立,張冰玉飾演的吳伯母,即是事事為子女著想、符合禮教的賢淑母親,自然獲得眾人的尊敬,並藉由台詞對放浪不羈的梅英提出譴責。而「天下無不是的父母」的情勒觀念,放到重視孩子自主權的當今,似乎也已不合時宜。

不過,在女性仍侷限於家庭職責、被迫深埋慾望的年代,《母親三十歲》的主題與角色刻劃已是超前時代的先驅,側寫了社會轉型之下的女性矛盾,這樣的成果已非常出色。不刻意洗白「惡女」,而是以人性的角度切入,展現女性角色的立體與複雜,是筆者讚賞本片的關鍵。

青茂縱然童年不幸福,但他選擇自己推開母親,後續學業有成,在寄養家庭受盡呵護,甚至能因男性身分,讓女友、繼母對他的情緒多變百般包容,是標準的人生勝利組,亦可視為父權的道德捍衛者。然而,從輕易用父權思維審判母親(以及所有女性),到正視自己的盲目;從對母親的強烈否定,到放下多年偏執的追尋,青茂的轉變,不也可視為新舊思想的交融嗎?

青茂在火車上的凝望,似乎在等待著不願意再見他的母親。

青茂在火車上的凝望,似乎在等待著不願意再見他的母親。

母親與兒子的雙向親情挽回,劇情處處展現呼應巧思與人物成長,以往重視自我的母親盼望彌補親情遺憾,固執不願和解的兒子終於放下身段。尾聲的戲劇性轉折,將情感拉升到更高的層次。儘管梅英意外被車撞倒的開放式結尾,仍是有幾分道德懲戒的意味(失職母親必須死亡或重傷,不能獲得圓滿結局)。所幸在宋存壽優異的執導下,讓結局既有哀戚的張力,又不至於淪於矯情。

提著橘子送行的母親,乘坐火車遠行的兒子,鐵軌兩端的深深凝望,處處都讓筆者聯想到朱自清知名的散文《背影》[3]。同樣皆為失和多年、相愛相殺的親子紛爭,或許是編導特意安排的對應呢!而在漸漸駛離的火車上,當悲痛的青茂見到縈繞在心中揮之不去,宛如夢魘般的「壞母親」,虛弱地倒臥在鐵軌中,才明瞭「母親」並非鋼鐵之身,僅是平凡的血肉之軀。

《母親三十歲》用通俗的親情衝突,提點了不分時代的觀眾 — 每一位母親,都是有欲望有瑕疵、活生生的「凡人」。她們是母親,也是女人。


[1] 指以煽動的形式激起觀眾情緒的影視及戲劇創作,往往情節曲折、風格煽情,以描述家庭、婚姻的倫理糾葛為主。儘管評論對於通俗劇常有「鞏固刻板印象」、「人物刻劃樣板」的批評,然而許多優秀創作都有通俗劇的影子。例如導演Douglas SirkTodd Haynes的作品,皆是頗受推崇的佳作。

[2] 指風行於台灣1960、1970年代的浪漫愛情片,以瓊瑤的改編影視為大宗。所謂的「三廳」,指的是這類作品多發生在客廳、餐廳、咖啡廳。儘管當時廣受歡迎,夢幻唯美、愛情至上的情節,也被諸多評論者批評為逃避主義。不過,近年有許多影評為這類作品翻案,認為在纏綿悱惻的表面下,依然承載了當代的社會脈動,並非「不食人間煙火」。

[3] 在《背影》中,朱自清父親到車站為兒子送行,以及為了買橘子送給兒子,穿越鐵道、用肥胖的身軀吃力攀爬月台的段落深植人心。不過在《背影》溫情的描寫之下,暗藏的是父子多年的失和與緊張關係,這也讓字句中的父子之情更顯動人。若想了解朱自清與父親的衝突,可以參考以下故事StoryStudio的文章。




【延伸閱讀】


☆去年筆者撰寫的金馬影展心得(含本篇提到的《窗外》)

☆筆者幾年前撰寫的《狂沙十萬里》評論(剛好本篇提及,順帶分享這部片)

☆《母親三十歲》數位修復版預告片,後半段能聽到《狂沙十萬里》的主旋律。


☆內文圖片取自金馬影展官網IMDb

愛我所愛,寫我所感。努力分享自己熱愛的事物。
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1983年的《熱與塵》,由Ruth Prawer Jhabvala的同名小說改編。原作出版於1975年,電影版上映後票房與評價不俗。劇情為古今交錯的雙線敘事,有著共同血緣的兩代英國女子,皆因故來到印度,沒想到兩人都陷入不倫之戀,人生的路途漸漸重迭,形成橫跨時代的巧妙共同體。
本片改編自1952年同名戲劇 ,以知名的公主仿冒者 — 安娜.安德森(Anna Anderson) 的生平為藍本,融合《賣花女》(Pygmalion) 式的架構,讓眾說紛紜的傳聞 ,帶有如幻似真的傳奇色彩。
一年一度的影迷盛事 — 金馬影展,已於11∕26正式落幕。本屆可說是佳片雲集,在微涼蕭瑟的秋季,有這麼多來自世界各地的好片能欣賞,絕對是台灣影迷的福氣!  身為影癡,自然不會錯過這場盛事。每年到了這個時節,總會感嘆自己居住在外縣市,無法隨心所欲勤跑影展,然而為了能在大銀幕朝聖想看的電影,即使需花上
和許多人一樣,我對William Friedkin的印象,來自於大名鼎鼎的恐怖片《大法師》。這部50年前、影響流行文化深遠的巨作,至今依然在各大影史排行榜上,占有一席之地。蜘蛛爬行、口吐穢物、惡魔駭人的面孔、360度轉頭、狂撒的血漿…光想就令人不寒而慄!
第25屆台北電影節,已於6/22隆重登場,日前圓滿落幕。台北電影節(以下簡稱北影)是每年台灣的電影盛事之一,相信最近很多影癡都忙著跑影展吧!(是甜蜜的負荷,哈哈!) 由於住在外縣市,加上工作與時間因素,沒辦法勤跑影展,很多想看的電影只能忍痛割愛,但為了不錯過在大銀幕朝聖經典的機會,還是盡量排了幾部
Norman Jewison於1968年執導的經典犯罪愛情片《龍鳳鬥智》(The Thomas Crown Affair),由魅力十足的Steve McQueen與Faye Dunaway主演,當年賣座甚佳,多年後還有了Pierce Brosnan主演的翻拍版本,就讓我們一起來看看吧!
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第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中,五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態,包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程,以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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