【つなぐ】連結藝術的美好瞬間：四位日本當代藝術家聯展

大家好，我是外琨塔 Vaikuntha 藝術中心的畫廊經理 John。今天想和大家分享這次與日本當代藝術家聯展的緣起，一切的故事源自於我收藏的一幅作品。

緣起

2022年，我剛踏入藝術收藏的世界。當時，法國的 Gallery Jo Yana 正在展出一場日本當代藝術家的聯展，我透過他們寄來的圖錄，第一次見到有村佳奈的作品。看著圖錄上她的作品，我被深深的撼。戴著兔子面具的少女形象既神秘又獨特，每一幅作品都透過不同場景和肢體動作傳達情感，讓我不禁想像：面具背後的她們藏著怎樣的故事？她們又經歷了什麼？

對我來說，面具是一種情感的載體，就像角色扮演一樣。戴上面具後，所有的情感都需要藉由肢體表達，而這種表現方式反而更具力量與張力。

我收藏的有村佳奈作品《美麗的野心》

2023 年，我有幸收藏了一幅有村佳奈的作品《美麗的野心》。畫面簡潔卻充滿敘事性：少女緊握拳頭，回眸的一剎那似乎透露出對未來挑戰的決心，彷彿準備好迎接生活的每一場考驗。後來，我在Instagram上分享了這件作品收藏的心得，沒想到因此認識了來自日本的馬來西亞華僑黃燕萍小姐。我們因對有村佳奈的共鳴展開了一年的討論與籌劃，終於決定在今年12月底舉辦這場匯聚四位日本當代藝術家的聯展：有村佳奈、高菜汁粉、chikako adachi、井口エリー。展覽期間，黃燕萍小姐也將展示她多年來珍藏的藝術品，分享她作為藏家的心路歷程。

有村佳奈 (kana arimura)

有村佳奈作品《Go My Own Way》2024, 壓克力彩、畫布, 91cm x 72.7cm

這次展覽由有村佳奈領銜。1985年出生於鹿兒島的有村佳奈，2008 年畢業於東京女子美術大學設計系。她的創作以戴兔子面具的少女為核心，這些少女的面具反映了她們與時俱進的情感與經歷。早期作品多以「當代少女的生與死」為主題，透過面具、場景和肢體動作，讓觀者有更多想像空間，去感受這些少女隱藏的內心世界。兔子面具的少女已成為有村佳奈的創作標誌，她們有著不同的個性，真實地呈現了生活的複雜與張力。

2023年，有村佳奈與舞台劇演員田村芽實合作，將繪畫與舞台劇結合，探索跨領域表現形式。今年4月，她在法國巴黎的 Gallery Jo Yana 舉辦了首場歐洲個展《SAKURA》，正式進軍歐美藝術市場。

chikako adachi

chikako adachi作品《カンタータ》, 2024, 指甲油、壓克力彩、畫布, 41cmx31.8cm

藝術家chikako adachi，雖然非科班出身，卻以大膽的創意和對媒材的獨特運用，成為日本當代藝術圈中備受矚目的新星。她的創作材料選用了令人意想不到的指甲油，指甲油帶有光澤且具有特別的流動性。chikako adachi以其創作出秀麗的抽象風格，運用漸層色彩與曲線，營造出夢幻、流動的視覺效果。

近年來，她的作品受到了日本藝術圈的高度肯定，無論是個展還是聯展邀約不斷。今年4月，她更首次來到台灣，在雄獅星空（Link Lion）舉辦了個展。展覽不僅讓她的作品進一步走入國際視野，也加深了台灣觀眾對日本當代藝術的印象。

井口エリー (erie iguchi)

井口エリー作品《Mini high heel (Cat)》, 2024, 複合媒材, 18cm 10cm 14cm

井口エリー是一位將雕塑與時尚結合的藝術家，她將高跟鞋雕塑巧妙地融入動物元素。這些作品不僅是單純的時尚象徵，更在探討人類本能與社會化過程之間的矛盾與共存。她的高跟鞋雕塑曲線優雅，但加入了動物的元素增添了野性的特質，讓人聯想到人類內心深處的原始本能。

對井口エリー來說，高跟鞋象徵著現代社會中力量與脆弱的並存，而動物元素則代表人類不可磨滅的本性。她的作品意在提醒我們，即便在高度文明與社會化的生活中，人類的野性始終存在，我們都在與內心的本能達成妥協。這種深入心理層面的探討，使得她的作品兼具美感與哲思。

高菜汁粉 (takana shiruko)

高菜汁粉《ひかり灯るお家》系列作, 2024, 複合媒材,每件 8cmx6.5cmx4.9cm

高菜汁粉是一位彩繪玻璃藝術家，她的創作融合了文學、詩意與光影，將傳統技術與當代敘事巧妙結合。1993 年出生於神奈川縣的她，早年就對文學創作產生興趣，大學時選擇了大阪藝術大學文藝學科，專攻小說、詩作與舞台劇本創作。然而，自 2018 年起，她的藝術之路進一步延伸，開始以詩人身份創作，並於 2019 年秋天正式學習彩繪玻璃創作。

本次她推出了「ひかり灯るお家」系列作。這些小型玻璃屋散發著溫暖的光芒，充滿濃厚的聖誕節氛圍，展現她對家與溫暖的詮釋。作品中的細節往往結合她的詩句，透過燈光的折射與玻璃的透明質感，傳達出既浪漫又內省的情感。

高菜汁粉將文字與玻璃結合的嘗試，不僅突破了彩繪玻璃的傳統框架，也讓觀者能以多感官的方式體驗她的創作。本次展覽中，她的作品如同一道微光，帶領觀者進入屬於她的詩意世界。

つなぐ，用藝術連結每一個美好的片刻

這件展出作品《mate》以姐妹間的羈絆為主題，寄託了我希望描繪日本與台灣如同姐妹般互相扶持的願望。這件作品的靈感來自於展覽名稱《つなぐ（連結）》。 -有村佳奈自述

這次展覽的主題是「つなぐ」（連結），象徵著台灣與日本藝術文化之間的深度交流，也展現了藝術家、藏家與畫廊之間的聯繫與共鳴。對我來說，收藏藝術不僅是將作品帶回家，更是一場探索自我美學的旅程，並且透過與其他藏家的交流，激發出更多靈感與火花，對於身為畫廊經理的我來說，能夠將三個不同面向的角色（收藏家、藝術家、畫廊）串聯在一起，我真的非常感謝，感謝收藏家黃燕萍小姐、四位優秀的日本當代藝術家、以及每一位信任我的人，也感謝自己投入了藝術收藏，也因此能夠在這與大家分享我所喜歡的藝術家，以及一些美好的吉光片羽。

藝術無國界。當我們找到共鳴時，不論來自何處，彼此間便能共享這份無聲的語言。誠摯邀請大家蒞臨外琨塔 Vaikuntha 藝術中心，我將在此與大家分享這一趟精彩的藝術旅程。

【つなぐ】四位日本當代藝術家聯展暨有村佳奈收藏展

展覽日期：2024/12/07（六）~12/22（日）

開幕茶會：12/07（六）15:00~18:00

參展藝術家：有村佳奈、高菜汁粉、chikako adachi、井口エリー

收藏家：黃燕萍小姐

展覽連結：https://artemperor.tw/tidbits/17430

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