廖克發以長達5小時的紀錄長片，深入挖掘日本殖民統治下台灣隱藏的二戰記憶，再次展現了他的驚人氣魄與執著。作為一位馬來西亞籍導演，他的視角尤為獨特。在台灣這片始終強調自由和平等價值的土地上，廖克發的作品所蘊含的控訴力量變得格外深刻，幾乎無法忽視。
.這次，廖克發幾乎調動了一切紀錄片手法，為觀眾構建了一場多層次的歷史追溯。他以集錦片的形式，將檔案畫面、歷史新聞匯聚呈現，重現台灣和東南亞的戰時記憶；同時，輾轉於台灣、日本及東南亞各地進行訪談，透過深刻的諷刺揭示加害者對自身行為的冷漠與麻木。更令人驚豔的是他在影像上的細緻處理——獨特的攝影風格、精準的燈光運用，以及鮮明的色彩選擇，不僅賦予影像美學價值，也讓觀眾感受到當時村民與台籍日本兵的心聲與掙扎。
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如此層層堆疊的敘事手法，讓影片在強烈的立場和情感渲染之外，依然保持著理性的說服力。隨著一個個證據浮現，觀眾被引領至一個無法迴避的問題：我們台灣人，也可能是歷史的加害者嗎？我們的受害者身份是否足以掩蓋曾經的傷害？當這樣的衝突在內心浮現，我不禁意識到，自己也正步入了《福田村事件》中居民的心理狀態——當受害者與加害者的角色重疊，歷史的複雜性被無情地攤開。這正是歷史敘事中最尖銳的一面，而片面的教育與敘事，則進一步加劇了這種認知失調。
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所幸，台灣當下的價值正體現在開放討論歷史錯誤的勇氣之上，而非限制受害者的聲音。這也是為何《由島至島》成為今年最能代表台灣精神的一部紀錄片。它不僅滿足了策略性紀錄片的條件，更用精準的敘事將新的視角傳遞給台灣觀眾。影片將台灣的歷史雜質毫不掩飾地呈現出來，不是單純地進行自我檢討，而是促使觀眾更全面地理解這片土地的的全貌。這部作品的意義，足以令它成為今年的最佳紀錄片。
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然而，我個人最喜愛的仍然是顛覆形式的《雪水消融的季節》。這部作品超越了紀錄片的傳統框架，重新定義了我對紀錄片的想像，更讓我對周遭環境產生了一種全新的感知。儘管如此，今年的每一部紀錄片都值得被細細品味。若有機會，我誠摯希望大家能到院線或平台欣賞這些作品。它們不僅展現了多元的視角，更教會了我們「如何看電影」。
