影評｜《從今以後》「家」的意象：何謂 「家人」？⛄
更新於 2024/12/20閱讀時間約 3 分鐘
電影《從今以後》🇫🇷法國發行商Nour Films重視「家」的意象，無論是官方海報，還是這張用作戲院新片盲盒神秘場宣傳的照片都在提醒觀眾，電影的主旨是關於「家」。
片末，Angie獨坐於貼有中式揮春的新界村屋門外 ——也許旅居海外的華人更能體會到畫面中的「家」。
但Angie的「新家」既傳統又不傳統。她有從Pat & Angie之家帶過去的攬枕和木椅，重新裝飾的燈光，將它們和村屋浪漫地結合在一起。回想起兩人原本位於旺角附近鬧中取靜的家，由Pat主導，將種種傳統又反傳統的元素溫暖地結合在一起，構成法國版官方海報上的「 一家人」。
所以，什麼是「家」，什麼是「家人」？...在最初的設計中，電影就到此結束了。
導演最終決定將涼亭避雨的回憶片段放在最末尾，呈現一段「家人」之間的對話和互動，更加直接回答這個問題。
電影創作者不知不覺間流露出的理念跟英國保守主義的浪漫派傳統不謀而合，是她可貴的地方。19世紀，法國人也反思過，為何激進反傳統的他們付出了慘痛代價，並最終被看似保守、卻萌生工業革命的英國甩在身後？
主演區嘉雯是一個話雖不多，但善於表達的人。明周訪問，她說當年投考話劇團時「讀了契訶夫《三姊妹》其中一章節」。那當然是令她感同身受的內容，因為俄國跟香港在文化上有相似之處，原始野蠻和現代文明互相鬥纏、共治一爐。區的隻言片語已令聽眾可能走入她的內心世界，包括身處被契訶夫形容為「 麻木而低俗」的文化沙漠令她感到孤獨痛苦的根源。
到了如今年紀，也許她已找到莫斯科。或者，也可以叫香格里拉。
☀當李琳琳1967年在東華唱"San Francisco"，而不是《萬惡淫為首》、《七仙女》或國語流行歌《癡癡地等》之類，但別人卻比她受歡迎、受重用的時候，她會不會痛苦、孤獨？ 她才不是憂鬱的公務話劇團演員，她要學習如何接受和處理問題。
70年代她結婚時，拒絕向奶奶下跪斟茶；90年代，她自願當眾補償了這中式禮儀。
東方之珠能發光✨，自然有發光的原因。
推薦閱讀：《從今以後》的五種「家」空間 ：文章分析電影如何利用五種「家」的空間（何文田、順利邨、大南街、鰂魚涌、沙頭角）書寫人物和議題。
內容總結
從今以後
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第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中，五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態，包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程，以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影，《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想，是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影，甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係，都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況，本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
台灣電影《孤味》描寫著一個靠賣蝦捲養大女兒的單親媽媽的家庭故事，林秀英獨自撫養三個女兒，各個事業有成。但就在自己七十歲生日當天林秀英接到了一個噩耗，自己那離家多年的丈夫去世了，並且身邊陪著的是另一個女人，這時從丈夫離開的原因、宗教信仰、還有各式各樣的問題，都隨著這天揭開傷疤。
這一切就是來自傳統的反響與回聲，是理性無法理解的生命層次，也是對於超自然的模糊想像與種族情結的側寫。整部電影的影像敘事後勁十足，講述人神之間的超自然關係、種族之間的複雜情結、邊陲地帶的對立衝突。人心與神性，哪一個是令人不寒而慄催命符? 如何才找到一家之主阿昌
堤：於我是典故。那種拼接，眷戀，預感，顧盼游移。那種目睹，銘刻，追寫，時態逡巡。那種失不償得的向心情感，轉瞬而逝的和煦之光，回眸而哀，望路而傷。於我是本格。
兩人的愛，讓健一結下不只一份緣，更協助他走進一個家，慢慢的，其中的緣，竟也成了他的根，如同一座燈塔，引領迷航的他，總是找到回家的路。背景中不斷落雨的港都，更是一往情深的悲傷，因此，那些落下的水，不只是雨，更是心裡的淚，還有那些不能表露的脆弱，樸實靜謐，卻又擲地有聲。
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
日本電影《異國日記》和2018年的法國電影《我的巴黎舅舅》，都探討了領養這個主題。這些電影呈現了在家庭成員過世後，主角決定領養孤兒的故事，並探討了愛和家庭的多元化。觀眾可以從中感受到愛的力量，以及對未來的樂觀態度。
一年容易又完咗香港國際電影節，當日很幸運地買到《從今以後》的門票，應該是首次搶到電影節開幕電影的門票？
導演將同志伴侶踏入遲暮之年、生離死別「以後」的故事帶到大銀幕，是跟前作《叔‧叔》一樣含蓄而真摰之作
（下有劇透）
兩個多月前的農曆新年假期間，香港地清清靜靜，我特地跑去戲院看《但願人長久》優先場，院內卻差不多full house，有趣有趣
《但》主角一家的基層新移民背景，置於近年的香港屬於比較敏感的議題，但整體其實是一部敏感細膩的半自傳私小說；而且導演第一部長篇作品就自編自導自演（後段一部分），實力不容小覷
《搬家》最厲害的一點是，影片藉一場場轟鬧的騷動，卻在角落裡不動聲色的揭開事實的本質，最終以溫情收尾包裝了迫切成長下的殘酷。片中運用孩童稚嫩和天真的視角，逐漸理解在大人的世界裡，和諧的家庭不保有永久的期限，反而還會經歷爭吵、分開、苦痛的各種回憶
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
影像是完美複製的工具，卻也是赤裸裸的武器
影像可以記錄下那些我們怱略的細節，那些我們遺忘的瞬間，為了留住這些畫面，才有了電影、有了紀錄片。
而家，是每個人最親近的關係，也是不得不面對的關係。
或許每個人的家庭都不一樣，或許在成長過程中有爭執，但那都是彼此表達愛的方式。
「回家之後-紀錄片故事特展」是在府中15 3-5樓的特展。展覽中，講述的是三部台灣的紀錄片《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，三個都是和家人有關的故事，都是把導演自己和家人的生活拍下來的故事。我覺得很特別，很少看過這樣的紀錄片，甚至我來之前都不知道有人會把自己生活拍成電影，今天只有看到預
「回家之後–紀錄片故事特展」展出三部台灣導演以第一人稱視角拍攝的家庭紀錄片，他們以自己的家人作為拍攝對象，開啟一場對家的探索旅程。（參考展區手冊介紹）
展期｜112/12/12-113/04/07 (休館日1/2、2/5、2/9(除夕)、2/10(初一)、3/4、4/1)
時間｜9:30-17:
一向喜歡看紀錄片，透過紀錄片總是可以感受一幕幕與自己截然不同的人生，從中獲取更多視角，突破自身侷限。這篇文章，則想透過兩部紀錄片，分享紀錄片中的無家者處境；並進一步延伸討論城市空間治理政策上，針對無家者議題，台灣還有哪些努力的可能性。
同性婚姻的題材多數國家無法製作，電影也有部分的台灣傳統文化元素，我想這是能代表台灣競爭奧斯卡最佳國際影片的原因。不過⋯⋯
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