We Don't Talk About Bruno?——造訪「布魯諾馬特松獎 40 週年」回顧展正是時候!

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
The Bruno Mathsson Prize 40 Years,  Patrik Lindell / Vandalorum 攝影

The Bruno Mathsson Prize 40 Years, Patrik Lindell / Vandalorum 攝影



The Bruno Mathsson Prize 40 Years 展覽,顧名思義,就是源自家具設計師兼建築師布魯諾·馬特松 (Bruno Mathsson,1907-88 年) 所創造的獎項而設。但 Bruno 是誰?


出生於瑞典家傳五代的木匠世家,Bruno 自小即開始接觸有關木材與木匠的知識,接著進入了家中的作坊。23歲時,他在斯德哥爾摩見證了當時正在萌芽的瑞典功能主義運動,並積極地研究椅子的力學。1936 年,在 Gustaf 館長的支持下,Bruno 便在 Röhsska 工藝美術館舉辦個展。他也因這次成功的展覽成為瑞典設計的領導人物,並成功研發出運用彎曲層積曲木技術來設計椅子。譬如,Eva(1933)、Mina(1942)、Pernilla(1943)等一系列皆由女性名字命名的椅子,都對人體工學的強調,提供了很高的舒適度,也代表了瑞典家具設計在 20 世紀的高峰。


Bruno Mathsson

Bruno Mathsson


這位設計師,一生都致力於創造更光明的明天——為人類創造更美好的生活。因此,在他生命的最後階段,Bruno 也建立了一個基金會,自 1984 年以來,每年向對家具設計和相關設計領域的發展做出重大貢獻的個人頒發獎項。今日,「布魯諾馬特森獎」是當今北歐地區最大的設計獎,為了突出其重要性,本次展覽也就回顧了許多獲得該獎項的傑出設計師和室內建築師的作品。當然,不得不聚焦的設計主角還有來自今年的獲獎者:Fredrik Paulsen、Jenny Nordberg 和 Finn Ahlgren。




Fredrik Paulsen 弗雷德里克·保爾森


背景:Fredrik(生於 1980 年,現居斯德哥爾摩)是一位設計師,畢業於倫敦皇家藝術學院和斯德哥爾摩 Beckmans 設計學院。在他以反映歷史、基於流程的實踐中,用低價值的材料或標準組件手工製作家具和環境,並透過充滿活力的色彩組合和意想不到的紋理來增強這些家具和環境。他也是 JOY Objects 的創辦人、Örnsberg Auction 的共同創辦人。其作品已被哥德堡 Röhsska 博物館、瑞典公共藝術機構(Public Art Agency)和斯德哥爾摩藝術中心(Stockholm Art)等機構收藏。


理念:以工藝為基礎,並結合了對現代主義和後現代主義先驅的主觀興趣,Fredrik Paulsen 開發了一種充滿歡樂的當代設計語言。他的設計的特點,環繞於社會的參與性,並經常對藝術表達空間的工藝重要性,進行對話。




Jenny Nordberg 珍妮諾·德伯格


背景:Jenny (生於 1978 年,現居馬爾默)是一位工業設計師,畢業於隆德理工大學。她在自己的工作室或與手工藝行業合作,從事特定地點的項目和限量版物品的生產。她是屢獲殊榮的生產平台 SPOK 的創始人,該平台匯集了當地設計師和製造商,這是一項開創性的活動,現已在 11 個地區建立。諾德伯格的作品被哥德堡的 Röhsska 博物館、馬爾默藝術博物館和維特拉設計博物館等收藏。

理念:將當地生產與當地材料結合是她的創作動力。目標旨在縮短製造商和用戶之間的距離。透過巧妙地挑戰量產的規則,她有效超越了這類產品與 21 世紀現成產品之間的界限。她的特色是具有藝術敏銳度、勇氣和幽默。




Finn Ahlgren 芬恩·阿爾格倫


背景:Finn(生於 1977 年,現居斯德哥爾摩)是一位設計師和工匠,在斯德哥爾摩 Konstfack 接受教育。他用廢棄材料手工製作家具,旨在重新評估醜陋、磨損和缺陷。在創新研討會和《原始木匠:每個人都可以做木工》(Natur och Kultur,2024)一書中,他提出了基於手和大腦之間重要連結的教學法。阿爾格倫的作品可以在斯德哥爾摩公共圖書館、索倫蒂納的 Tureberg 教堂和斯德哥爾摩的 Södersjukhuset 等地找到。


理念:在看見廢棄材料的潛力後,他便開始鼓勵每個人都可成為進行回收的「原始木匠」。他的實踐包括利用所有可以想到的可以找到新用途的材料,並恢復手對藝術和心理發展的重要性。憑藉對形式和磨損之美的關注,他在功能與藝術之間創造了共生。





值得一提,前瞻性也是 Bruno 一生的動力。因此,「進步」也成爲了展覽的主題。展品皆都融入了此理念和流程。透過與過去 40 年來北歐地區具有影響力的設計品邂逅,訪客也能對北歐設計的這段廣闊時期有了清晰的認識。除了美學品質之外,現在人們對技術、工藝和材料開發及其環境影響的認識也日益增強。藝術完整性和對人類需求的理解也是中心主題。



raw-image


The Bruno Mathsson Prize 40 Years

展期:即日起至3月35日

地址:(瑞典以北)Skulpturvägen 2,SE-331 44 Värnamo

👉 更多詳情




我們正處在一個「後設計」時代裡:我們懂得體驗,卻只在乎打卡自拍;我們懂得設計,卻説不出美的用意;我們懂得生活,卻以逃離辦公至上——編輯一本設計雜誌的日常,即從「開箱」展覽、「開箱」創意展開。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
別只懂得按讚 😅 親自到藝廊去看看實體的設計吧。米蘭 Oxilia Gallery 正好集合了一衆國際設計師們的多元燈具!
意大利知名買手店 10 Corso Como 與新晉網店 FrankBros 的聯手合作,絕對彌補了設計消費長久以來所欠缺的「觸感」之需!
芬蘭設計現場,是什麽狀況?過去的認知,都只來自品牌或大師級設計。所以,率先得開箱的就是號稱為「北歐最大型設計展會」的 Habitare!
巴黎設計周場外,參展單位的「隨性」該怎麽應對?要鉅細靡遺的觀展安排,可能比米蘭的趕場還難搞……
耳聞 Maison&Objet (巴黎家居裝飾展會)事跡多年,尤其這乃台灣品牌熱愛參展的展會。但爲什麽呢? 來開箱:M&O 初體驗!
別只懂得按讚 😅 親自到藝廊去看看實體的設計吧。米蘭 Oxilia Gallery 正好集合了一衆國際設計師們的多元燈具!
意大利知名買手店 10 Corso Como 與新晉網店 FrankBros 的聯手合作,絕對彌補了設計消費長久以來所欠缺的「觸感」之需!
芬蘭設計現場,是什麽狀況?過去的認知,都只來自品牌或大師級設計。所以,率先得開箱的就是號稱為「北歐最大型設計展會」的 Habitare!
巴黎設計周場外,參展單位的「隨性」該怎麽應對?要鉅細靡遺的觀展安排,可能比米蘭的趕場還難搞……
耳聞 Maison&Objet (巴黎家居裝飾展會)事跡多年,尤其這乃台灣品牌熱愛參展的展會。但爲什麽呢? 來開箱:M&O 初體驗!
本篇參與的主題活動
屏東1936文化基地《FUN玩樂高風》樂高主題巡迴展,超過100件樂高作品,以及全臺唯一樂高認證大師黃彥智的作品。展覽以七大主題分類,涵蓋「旅行與歷史」、「藝術、設計與音樂」、「娛樂」、「運動與遊戲」、「大自然和動物」、「交通工具」、「科學與科技」,適合親子同遊,一起體驗樂高的無限創意。
草間彌生、蜷川實花、田中達也,3位都是我很喜歡的日本藝術家 其中前2位用色鮮明大膽,超級抓人眼球! 開幕第一天我選了最早進場的時段,手刀衝去看展覽 一直很期待直擊草間彌生作品 距離上一次可是睽違許久
屏東1936文化基地《FUN玩樂高風》樂高主題巡迴展,超過100件樂高作品,以及全臺唯一樂高認證大師黃彥智的作品。展覽以七大主題分類,涵蓋「旅行與歷史」、「藝術、設計與音樂」、「娛樂」、「運動與遊戲」、「大自然和動物」、「交通工具」、「科學與科技」,適合親子同遊,一起體驗樂高的無限創意。
草間彌生、蜷川實花、田中達也,3位都是我很喜歡的日本藝術家 其中前2位用色鮮明大膽,超級抓人眼球! 開幕第一天我選了最早進場的時段,手刀衝去看展覽 一直很期待直擊草間彌生作品 距離上一次可是睽違許久
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
當世界正被龐克、新浪漫和無政府主義氛圍紛擾著,六位品味獨樹一格,且都來自安特惠普的設計人才,各自走出一片天。其中 「時尚是表達社會議題,」的Walter Van Beirendonck更是幽默大師。 其中之一的Walter Van Beiren
Thumbnail
Gucci從大自然非凡之美和和諧對稱中汲取靈感,推出名為「Labirinti」的全新高級珠寶系列。
Thumbnail
這次主題是以克林姆的馬賽克服裝畫作,據說是畫家在去過教堂看到牆上的馬賽克後而有的創作來源,下方有相關畫作連結↓ https://tw.images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=AwrtgdRAkVFmcaUX5c9r1gt.;_ylu=Y29sbwN0d
Thumbnail
 2025早春Gucci選在倫敦上秀,創意總監Sabato De Sarno將春天意象的延伸,透過對地域、人物和記憶的串連成一個全新的故事。精彩的手工刺繡、皮革工藝以及性感的剪裁重現於倫敦這座迷情般的城市。
Thumbnail
Art Deco 起源 於1920 年代,並在 1930 年代成為歐洲和美國的主要風格。這個術語來自於 1925 年在巴黎舉辦的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會,它從多個來源吸取靈感,影響了視覺藝術、裝飾藝術、時尚、建築、電影和珠寶等領域。
Thumbnail
 Roberto Cavalli1940年出生於佛羅倫斯。進入了佛羅倫薩藝術學院,在那裡他開始嘗試繪畫、拼布和紡織品。隨著時間的推移,開發了一種創新的皮革印花技術,為他贏得了愛馬仕和皮爾卡登的賞識, 也為自己打開自創品牌之路
Thumbnail
2024春夏時裝秀上,充滿KENZO對1970年代的日本流行音樂,受西方文化影響的City Pop音樂的回憶;
Thumbnail
對熱愛藝術、美學和文化的新任GUCCI創意總監Sabato De Sarno 來說,源自1950年代的建築「粗獷主義」(brutalism),成了激發創作靈感的重要線索。   GUCCI2024秋冬男裝首秀登場同步推出《Gucci Prospettive 2:以城市建築讓人再愛上米蘭
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
當世界正被龐克、新浪漫和無政府主義氛圍紛擾著,六位品味獨樹一格,且都來自安特惠普的設計人才,各自走出一片天。其中 「時尚是表達社會議題,」的Walter Van Beirendonck更是幽默大師。 其中之一的Walter Van Beiren
Thumbnail
Gucci從大自然非凡之美和和諧對稱中汲取靈感,推出名為「Labirinti」的全新高級珠寶系列。
Thumbnail
這次主題是以克林姆的馬賽克服裝畫作,據說是畫家在去過教堂看到牆上的馬賽克後而有的創作來源,下方有相關畫作連結↓ https://tw.images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=AwrtgdRAkVFmcaUX5c9r1gt.;_ylu=Y29sbwN0d
Thumbnail
 2025早春Gucci選在倫敦上秀,創意總監Sabato De Sarno將春天意象的延伸,透過對地域、人物和記憶的串連成一個全新的故事。精彩的手工刺繡、皮革工藝以及性感的剪裁重現於倫敦這座迷情般的城市。
Thumbnail
Art Deco 起源 於1920 年代,並在 1930 年代成為歐洲和美國的主要風格。這個術語來自於 1925 年在巴黎舉辦的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會,它從多個來源吸取靈感,影響了視覺藝術、裝飾藝術、時尚、建築、電影和珠寶等領域。
Thumbnail
 Roberto Cavalli1940年出生於佛羅倫斯。進入了佛羅倫薩藝術學院,在那裡他開始嘗試繪畫、拼布和紡織品。隨著時間的推移,開發了一種創新的皮革印花技術,為他贏得了愛馬仕和皮爾卡登的賞識, 也為自己打開自創品牌之路
Thumbnail
2024春夏時裝秀上,充滿KENZO對1970年代的日本流行音樂,受西方文化影響的City Pop音樂的回憶;
Thumbnail
對熱愛藝術、美學和文化的新任GUCCI創意總監Sabato De Sarno 來說,源自1950年代的建築「粗獷主義」(brutalism),成了激發創作靈感的重要線索。   GUCCI2024秋冬男裝首秀登場同步推出《Gucci Prospettive 2:以城市建築讓人再愛上米蘭