繼去年底上線同名單曲向樂迷問好和暖身後,香港獨立音樂界的資深樂團—意色樓正式發行全新錄音室專輯《 悲喜交集的路綫 》,延續熟悉的喃喃自語,將各種情緒意象如同潑漆一樣肆意揮灑,在矛盾交織的蜿蜒曲折中,還來不及點頭示意,就已再次踏進通往神祕意識流的大門。
距離上一張專輯發行已過了十三年,從樂團位於工廈的住所面臨活化政策到整個社會環境的轉移,更不用提科技帶來的資訊爆炸影響人類生活習慣的改變,這是一個稍不留神就會被狠狠甩在後頭的時代,但意色樓仍沈溺於自己的探索中不理會時光倏忽,他們肯定百感交集,但堅定目光仍放在不曾改變的人之常情之上,那些在《相識但陌生》和《公開與秘密之間》中的情感延續。
在為這次專輯撰寫的前言中,主唱梁穎禮提到:「以為靈感會永遠注入身為作者的腦海,終於得知聽眾集結之處才是一塊安慰之地,縱使共渡着不如意的流動狀態。」似乎透露著聽眾與樂團之間乍看是兩點一線的透明關係,但卻藉由詞曲在過程衍生堆砌出無數的私密寄託,在每一次破滅的期待中,一起駛向悲喜交集的路綫。
因此這些歌曲似在說你,卻也不是在說你,字裡行間不斷流露出的情緒都伴隨著一次次的自我衝突,這點在專輯開篇曲目〈 畫畫 〉便寫實點出,雀躍不已的吉他旋律中帶著一絲躊躇,嘴上說著三生有幸,內心卻又覺得不是時機,畫風也瞬間轉為迷惘壓抑,掙扎的情緒讓歌曲窒礙難行,一連串自言自語如同五顏六色的顏料來回塗抹,單純的相識充斥著各種考量,道盡人際關係的複雜之處。
〈 幸福感 〉有著跟曲名完全相反的沈重節奏,不協調的失真器樂共同營造出一場噩夢體驗:「知覺不安所以不能入睡」,像是經典的紅藥丸與藍藥丸理論,是帶著清醒痛苦繼續面對殘酷現實,又或是吞下紅色藥丸,沈溺在腦海中的香巴拉理想國度之中,畢竟在這個充滿假象和慾望的時代中,還能夠自我安慰或許就是一種最為奢侈的幸福。
〈 恍然嚮往的瞬間 〉在前幾年便先行作為單曲發行,似乎正當所有人質疑他們是否還保有熱誠與新意時,開頭一句好久不見正式宣告回歸,用硬朗流暢的吉他旋律邀請樂迷再次踏上這場音樂之旅,太過直接不是他們的風格,那不斷嘶喊的:「可以嘛?」積極中帶著一絲無奈與彆扭,著實令人難以婉拒邀約。
〈 雨跳傘 〉比起先前版本,在此以更為淒美的詩意描繪美好時光之流轉:在堅實而黯淡的現實(泥土、泥巴)之下,你渴望找回那些拼死守護的美麗瞬間(蝴蝶、水花);然而,情感與記憶總在不斷變換(冷暖驟變、煙圈遷徙),既無法抓住過去的甜蜜,也難以抵禦現實的衝擊。最終,這些瞬間似乎不斷地從眼前溜走,只有在反覆自我思考後,才能學會如何去細細品味、感受並接納這份易逝卻珍貴的存在…雨越下越大,節奏如同雨滴狠狠砸落屋簷,而我們越睡越沉,期待醒來時已放晴。
〈 虔誠地演 〉用幽默詼諧的曲調呈現了一個人的獨角戲劇場,人聲如同舞台上的光影,細微體現了主角的心境變化,該放手還是抓緊,該瓦解還是重構,我們坐在觀眾席上拍手叫好,欣賞一個無助之人的掙扎;〈 水晶 〉 也有著類似之意象,只不過更為絕望,大量延遲的人聲就像是被困在水族館之中難以傳達自我思想,既然沒有選擇權,不如就當顆沈默的石頭,選擇麻木面對一切。
〈 讀信後感 〉描繪從回憶、期待到失望與釋懷的過程,將人與人的關係放大至整個社會環境縮影,去學會接受無常與遺憾。我們總試圖回溯過去、尋找答案,頑固地找尋癥結點,但最終發現,放下執著才能看清真相,理解「有些事物不屬於你和我」。在長達九分鐘的時間裡,樂團不斷遞增能量,而極具彈性的貝斯軌身兼重任,從頭到尾作為搭接橋樑的黏著劑,讓情緒不至於崩潰,才使這一切最終能夠超脫,達成與自我的圓滿和解。
專輯同名曲〈 悲喜交集的路綫〉,開場吉他旋律如同一滴水珠落在水面上泛起漣漪,一圈又一圈將人催眠,伴著快速成型的節奏手舞足蹈,「好想你知道」就像是一坨卡在喉嚨裡的老痰,正當你要咳出之時,驟然變化的風景硬是逼迫你吞了回去,帶著懸念緩緩向前邁進,在又喊又笑之間,正與反再無界限劃分,彼此相互纏繞,但似乎只要輕輕一碰就會全數崩塌,直到所有一切消散於背景中,融合為一,歸於寂靜。
《 悲喜交集的路綫 》 依舊展現了意色樓作為資深樂團的實力,將各式的情緒縫補,懸掛在七彩光線映照的內在世界,促成又一次豐富飽滿的音樂體驗,精準捕捉情感中難以言喻的「結」,無論你在聆聽後選擇與社會或自我和解,又或是打緊死結,以自己的方式繼續衝撞,這張專輯都會是連結過去與未來的參照,成為躊躇徬徨時,重新疏離自身情緒的庇護所。