前言：當熱愛變成職業，設計師的掙扎
還記得你第一次開始創作，是為了什麼嗎？
也許是塗鴉在課本角落的漫畫人物、是想像中的角色、或是單純想把腦海裡的畫面畫出來。那時候的創作，沒有客戶，沒有規則，只有一個念頭：「我想畫這個。」但現在呢？
當興趣變成工作，設計變成接案，畫圖變成修改十次、收款也難追的職業——你是不是也曾懷疑過：
「這還是我熱愛的嗎？」
1. 商業與藝術的定義：你到底在為誰設計？
現實是殘酷的。商業設計最常聽到的話不是「好棒！」而是——
「這個風格太重了，能不能保守一點？」
「我覺得紅色比較有『氣場』，你幫我全改紅。」
你做設計，是希望別人喜歡你的作品；但商業世界，只問一件事：「這能不能賣？」
說真的，很多時候，我們根本不是在創作，而是在「解題。」客戶想要點擊率、銷售量、品牌印象——我們只是幫他們把這些目標包裝成「好看」的樣子而已。
那藝術創作又是什麼？
對我來說，藝術是寫給自己的情書。
它不需要市場數據，也不需要修改版本。
你可以任性、可以怪、可以只為自己感動就好。
但藝術不能養活你，商業卻能。
所以問題來了：我們該怎麼在「自己想畫的」和「別人想看的」之間找到平衡？
一個簡單的做法：分清楚兩個自己
我後來學會了把自己分成兩個人：
白天那個我，是設計師。
目標很單純——幫客戶解決問題、讓品牌變好看、讓提案通過。
晚上那個我，是創作者。畫想畫的圖、寫想寫的故事、不為了交差、不為了業績。
這兩個我互不打擾，但都很重要。
因為如果我只當設計師，我會累垮；如果我只當創作者，我會因為急於逼奔尋找客戶、而無法好好分清楚上班與下班時間。
當我們學會區分兩者，創作不會變成消耗，而是能夠真正發光。
2. 專案不是你的孩子，放下才不會痛
我們總是投入太多情感
不知道你有沒有這種經驗？
一個案子你超用心、超投入，從分鏡、色調到情感節奏，每一格都力求完美，結果交出去被大改、被駁回，還被說：「這樣不對，觀眾看不懂。」
你心裡可能會想：「到底是哪裡不對？我不是已經畫到爆肝了嗎？」
我懂，真的很傷。
尤其是設計師、動畫師這種工作，情感跟勞力綁在一起，每個作品都像我們的孩子。但現實是，這些「孩子」不是我們的，它們是交給市場的。客戶要的是能用、觀眾能懂，不是你的心血寫照。
一場讓人清醒的分鏡災難
還記得我有同事接動畫分鏡。
導演要同事畫一場主角和敵人對決的戲，同事卯足全力弄了個超誇張視角、快速剪接、氣勢滿點的戰鬥場面，我看到時也覺得十分讚嘆。
結果導演沉默了三秒，開口說：「這樣不行，節奏亂掉，觀眾會錯意。」
當下同事與我超震驚：那麼精彩的畫面，為什麼被打槍？
他說：「這場戲不是重點在戰鬥，是心理對峙。觀眾要看到兩人之間的情感拉扯，而不是誰出招比較快。」那一刻我與同事真的被敲醒。
我學到一件事：炫技再厲害，如果不能幫助故事被「看懂」，就只是空洞的秀場。
動畫的重點不是好看，是「有感。」
是要讓人明白角色的痛苦、掙扎和選擇。
如何不被情緒綁架？
說白了，我們要學會切換角色。
當你在做商業案，請記得——這不是你的個展，不用證明你多有才華。
那是一場合作，你的角色，是讓對方的故事成立。
幾個小建議給你：
- 每次做案子前，問問自己：「這是為誰設計的？」
- 改稿時，不要覺得是能力被否定，而是理解還沒對上。
- 把風格發洩在個人創作，那才是你真正能自由揮灑的地方。
做設計很像談戀愛：你不能要求每一個對象都愛上你的全部。
但你可以學著放下那些「一定要怎樣」的執念，才不會每次都被傷透心。
3.設計不是炫技，是溝通
設計師最大的誤解
我們常把「設計」當成一種藝術表現，但其實更準確的說法是——它是一種「翻譯」。
你要翻譯客戶的語言，讓觀眾能懂；翻譯一個抽象的概念，變成具體的圖像；翻譯一段故事，讓人有感、有畫面、有記憶點。
你可以喜歡複雜、獨特、有性格的設計，但客戶可能只想要「簡單明瞭、看得懂。」
不是他們沒品味，而是我們有時太習慣站在自己的角度去看事情了。
一場風格「翻車」事件
我曾聽過一個故事。
某個動畫導演說他要「日式可愛風」，結果某公司的概念設計提案時，忽然硬改成「美式漫畫風。」設計師覺得：「這樣比較有張力、比較酷、比較有設計感！」
但導演直接打槍，換掉整個團隊。
因為他要的從頭到尾就是「可愛」，不是酷炫。這不是風格哪個比較好，而是溝通完全錯頻。
當我們太堅持自己的美感，反而會忽略掉：「對方到底要什麼？」
設計不只是技巧的競技場，它還是一場對話。
怎麼讓設計更接地氣？
你可以這樣做：
- 多看市面上的作品，不是為了抄，而是學習現在流行什麼、為什麼流行。
- 案子初期就和客戶頻繁確認方向，不要做到一半才發現完全搞錯了。
- 試著理解對方說「想要溫暖的感覺」到底指什麼？是配色？是用字？還是故事節奏？
設計師最強的能力，不是畫畫，而是「轉譯」的能力。
當你能把模糊的想法轉成清楚的畫面、把感覺變成能打動人的視覺，那才是真正的高手。
4.找到出口，才不會在設計裡迷路
當夢想變成工作，你感覺自己迷路了嗎？
有沒有過這種感覺？
明明一開始是因為喜歡設計、想創作、想把腦中的畫面變成現實才走上這條路，結果進了職場後，整天忙著做客戶的需求，改圖、對稿、做提案……慢慢地，對設計的熱情像被一點一滴地消磨掉。
最讓人難過的，從來不是「被要求配合」，而是「忘記自己為什麼而畫」。
曾經熬夜爆肝、滿腔熱血想做出好作品的你，現在只想趕快把案子交掉，好準時下班——這時候的你，會不會也偷偷問過自己一句：
我是不是，不再喜歡設計了？
有些人，悄悄為自己留了一個出口
我認識一位3D Artist，白天上班十幾個小時，回家後竟然還繼續建模。
不是為了公司，而是為了做出他腦中想像的角色。他把這些模型上架到平台販售，甚至有些開始被獨立開發者使用。
不是因為他不累，而是因為——那些屬於自己的作品，才是他真正喘息的空間。
他教會我一件事：
「商業案是工作，但個人創作是呼吸。」
你不需要非黑即白，不需要二選一。 你可以白天好好當個設計師，晚上畫自己的東西。 你可以在工作中學習邏輯與協作，在創作中保留熱情與任性。
當你找到這個出口，設計就不會再只是壓力的來源，而會變成能量的循環。
設計，應該是讓你發光，而不是被掏空
有時我們會覺得委屈，為什麼市場總是看不懂我們的風格？為什麼明明很有創意，卻老是被打槍？
但現實就是這樣：市場只關心能不能賣、能不能看懂、能不能在3秒內吸引人。
那我們怎麼辦？是放棄自我？還是選擇妥協？
其實都不是。
最好的狀態是：
最好的設計師，不是迎合市場，而是能在市場內創造獨特價值。
當你願意理解市場邏輯、看清觀眾需求，你就能在這個框架中找到發揮的空間。
不是討好，而是「巧妙地藏進去」，讓你的個性在看似平凡的作品中，偷偷留下痕跡。
你會知道哪裡該配合，哪裡可以偷放點喜歡的東西。
你會發現，這世界還是有地方容得下你的光。
市場規則不會為我們改變，但我們可以學會在其中發揮自己的影響力。
設計，不只是為了生存，而是讓自己發光。
留住你自己的那一點火光
這裡給你幾個小提醒，也許哪天你需要：
- 懂市場，但不被市場吞掉
理解趨勢、理解消費者，但不要讓數據綁架你所有的判斷。 - 在商業案裡找到自己的聲音
哪怕只是選一個比較合自己風格的構圖方式，也是在留下印記。 - 給自己一個創作的空間
不管是週末畫畫、做動畫短片、寫劇本、做UI……只要是你能喘口氣的地方，都值得被保留。
最後想跟你說：
如果現在的你，覺得工作讓你喘不過氣，覺得每一筆線條都不是自己的——
那或許你不是不喜歡設計了，而是你太久沒有「為自己畫東西」了。
願你可以重新找到那個，讓你一畫就忘記時間的自己。
也願我們都能在設計裡，不只是生存，而是閃閃發光。
【關於我－Pyris】
嗨，我是 Pyris，一個喜歡動畫、設計，也熱愛用影像說故事的人。
我一直相信，設計不只是讓畫面變美，而是讓人感受到什麼、記得什麼。
如果你也曾在商業案中迷失，曾因一次次修改而懷疑自己，或是在自由與現實之間反覆拉扯——那麼，這篇文章，或許是寫給現在的你看的。
歡迎你在留言區分享你的故事，也讓我知道你是怎麼找到屬於自己的出口的。
📌 歡迎追蹤我，一起聊聊動畫、設計，還有那些不想放棄的事物。
