1977 年春天，Neil Young 在發行了《 American Stars ’n Bars 》之後不久便開始著手創作下一張專輯。儘管在過去兩年間，至少有三張專輯錄製完成後被擱置，但這位高產的創作人依然全速前進，繼續投入新作品的錄製，就在經過了數十年後，曾經的失落專輯《 Oceanside Countryside 》終於在我們耳邊響起。
在70年代末的動盪時期，老楊的狀態可說是與當時樂壇格格不入，隨著嬉皮文化逐漸讓位於龐克浪潮，他也對自己曾經的大熱專輯《 Harvest 》帶來的成功心生抗拒。在他看來這只是一次嘗試，但許多樂迷將這張專輯視作他的巔峰之作。然而儘管他對《 Harvest 》的經典地位頗有微詞，但他仍不時拾起木吉他，在原聲音樂中尋找慰藉。
《 Oceanside Countryside 》正是這種反璞的見證，就像他1978年的專輯《 Comes a Time 》一樣。老楊在其中展現出一種放下心中糾葛，與內心和解的姿態。專輯錄製地點之一是位於佛羅里達州勞德代爾堡的 Oceanside Studio，這也為專輯名稱提供了靈感。雖然專輯中的歌曲過去已以不同形式發行過，但原始版本卻是首次公開發表。
與 1979 年的《 Rust Never Sleeps 》相似，這次 《 Oceanside Countryside 》也同樣分為兩個截然不同的部分：A 面只有老楊一人自彈自唱；而 B 面則加入了一組樂手，演奏踏板鋼吉他、小提琴、多布羅諧振吉他和鋸琴，營造出濃厚的鄉村搖滾氛圍，以更為原始純粹的聲音視角，忠實呈現時代的音樂風貌。
開場曲〈 Sail Away 〉一句歌詞：「我們之間有一條路，像高原上一條飄舞的絲帶」如今聽來更具感受，不僅是因為老楊逐漸年老，更是因為過往黃金年代那種不受束縛的單純，隨著時間推移逐漸遠離我們，在那個沒有社群媒體和資訊爆炸的時代顯得格外清新。
專輯中隱隱流露著對北美大自然的憧憬。在老楊的筆下，荒野並不是一個令人害怕充滿危險的地方，反而是一片讓人找回自我的土地。〈 Human Highway 〉便延續了這種主題，在輕快的旋律中，將自然與腐化的文明形成鮮明對比：「我從迷霧繚繞的群山中走下來……在人類的高速公路上迷失了方向。」
另一首值得注意的歌曲是〈 Captain Kennedy 〉，這是一首取材自真實故事的民謠，描述了老楊與甘迺迪船長的相遇，他曾擔任十艘帆船的船長，主要負責在加勒比海和加拿大海事地區之間運輸貨物，而其中一艘帆船曾在1941年被德國U型潛艇擊沉，聽起來相當聳動的故事情節，老楊卻將其演繹成一首細膩的鄉村史詩。
〈 It Might Have Been 〉充分展現老楊的才華，緩慢的吉他掃弦、從容悠揚的假聲演唱，再配上一段小提琴獨奏，成就了整張專輯中的亮點；最後以〈 Pocahontas 〉收尾，憂傷回顧了美洲原住民遭受的屠殺與壓迫：「他們在我們的帳篷裡殺害我們，把我們的女人砍倒在地。」
《 Oceanside Countryside 》的重新面世，除了揭示了上一個世紀的藝術創作意圖的多變性，彷彿窺探了一個比今天更純粹、更自由的創作時代，也為我們提供了一個回顧老楊漫長音樂旅程的窗口，在這條錄音的時光隧道中，見證了一位搖滾詩人在風暴平息後的片刻寧靜。
