《 Oceanside Countryside 》正是這種反璞的見證,就像他1978年的專輯《 Comes a Time 》一樣。老楊在其中展現出一種放下心中糾葛,與內心和解的姿態。專輯錄製地點之一是位於佛羅里達州勞德代爾堡的 Oceanside Studio,這也為專輯名稱提供了靈感。雖然專輯中的歌曲過去已以不同形式發行過,但原始版本卻是首次公開發表。
與 1979 年的《 Rust Never Sleeps 》相似,這次 《 Oceanside Countryside 》也同樣分為兩個截然不同的部分:A 面只有老楊一人自彈自唱;而 B 面則加入了一組樂手,演奏踏板鋼吉他、小提琴、多布羅諧振吉他和鋸琴,營造出濃厚的鄉村搖滾氛圍,以更為原始純粹的聲音視角,忠實呈現時代的音樂風貌。
開場曲〈 Sail Away 〉一句歌詞:「我們之間有一條路,像高原上一條飄舞的絲帶」如今聽來更具感受,不僅是因為老楊逐漸年老,更是因為過往黃金年代那種不受束縛的單純,隨著時間推移逐漸遠離我們,在那個沒有社群媒體和資訊爆炸的時代顯得格外清新。
專輯中隱隱流露著對北美大自然的憧憬。在老楊的筆下,荒野並不是一個令人害怕充滿危險的地方,反而是一片讓人找回自我的土地。〈 Human Highway 〉便延續了這種主題,在輕快的旋律中,將自然與腐化的文明形成鮮明對比:「我從迷霧繚繞的群山中走下來……在人類的高速公路上迷失了方向。」
另一首值得注意的歌曲是〈 Captain Kennedy 〉,這是一首取材自真實故事的民謠,描述了老楊與甘迺迪船長的相遇,他曾擔任十艘帆船的船長,主要負責在加勒比海和加拿大海事地區之間運輸貨物,而其中一艘帆船曾在1941年被德國U型潛艇擊沉,聽起來相當聳動的故事情節,老楊卻將其演繹成一首細膩的鄉村史詩。
〈 It Might Have Been 〉充分展現老楊的才華,緩慢的吉他掃弦、從容悠揚的假聲演唱,再配上一段小提琴獨奏,成就了整張專輯中的亮點;最後以〈 Pocahontas 〉收尾,憂傷回顧了美洲原住民遭受的屠殺與壓迫:「他們在我們的帳篷裡殺害我們,把我們的女人砍倒在地。」
《 Oceanside Countryside 》的重新面世,除了揭示了上一個世紀的藝術創作意圖的多變性,彷彿窺探了一個比今天更純粹、更自由的創作時代,也為我們提供了一個回顧老楊漫長音樂旅程的窗口,在這條錄音的時光隧道中,見證了一位搖滾詩人在風暴平息後的片刻寧靜。