在創作現場，我們常問：「這齣戲會有人看嗎？」
但我們很少反問：「誰會想看這齣戲？」
這堂課，我們要學會一件簡單但關鍵的事——區隔觀眾。不是要把人分類，而是幫助我們更精準地找到真正共鳴的觀眾群。
🎯 為什麼區隔觀眾很重要？
因為「大眾市場」根本不存在。
沒有一齣戲是寫給「所有人」的，就像沒有一首歌能讓每個人都感動落淚。
當你知道你是為誰創作，你的故事才會變得清晰，宣傳才會有方向，團隊才會更團結。
🧩 如何切分觀眾？三種常見的區隔方式
1. 人口區隔（Demographic）
年齡、性別、教育程度、收入、職業…
例：家庭親子觀眾 vs. 退休族群
2. 地理區隔（Geographic）
城市 vs 鄉鎮、北部 vs 南部、本地人 vs 外來觀光客
例：屏東演出 vs 台北巡演，觀眾關注點不同
3. 心理與生活型態區隔（Psychographic / Lifestyle）
興趣、價值觀、生活風格
例：愛懷舊的文青、喜歡動漫的粉絲、在地文化愛好者
這一類，對藝術作品來說最重要也最難掌握，但最能引發深度共鳴。
🛠️ 實作練習：製作你的「觀眾共鳴卡」
請想像你的音樂劇正在排練，問自己三個問題：
誰看到這齣戲的故事／主題會有「啊，這是我啊」的感覺？
他們平常在哪裡出現？看什麼類型的內容？（社群、活動、藝文場域）
他們最大的情感需求是什麼？——被理解、被療癒、被娛樂？
把答案寫下來，做出一張「共鳴觀眾角色卡」，比如：
觀眾角色卡｜「懷舊青年阿傑」
年齡：35歲
地點：台南
生活型態：白天是設計師，晚上在live house唱歌
價值觀：懷念90年代、愛地方文化、渴望舞台上的真誠
可能吸引他的戲：融合台語金曲與家鄉故事的音樂劇
🧭 小結：創作不是討好所有人，而是對某些人說真話
當你能具體說出：「這齣戲，是說給誰聽的」，
你的創作就會開始產生磁場，吸引那些靈魂頻率相同的人靠近。
不要擔心市場太小，
因為只要你夠聚焦，那些人就會覺得——你是為他而來。
這就是區隔的力量。
讓我們的資源集中火力，而不是四面楚歌。
