前言
瑪利亞‧瑪達肋納（Mary Magdalene）是《新約聖經》中最神祕而矛盾的女性人物之一。她的形象在歷史、宗教、藝術與心理學之中，不斷被重新建構與詮釋，反映了西方文化對女性、靈性與救贖的多重投射與想像。從罪女到聖徒、從見證者到靈知的承載者，她的轉變承載著深層的文化無意識與心理象徵。本文從聖經文本、藝術史圖像、象徵語彙與榮格心理學觀點出發，探討瑪達肋納如何成為「女性多重面貌」的集體原型。
一、瑪利亞‧瑪達肋納（Mary Magdalene）形象轉化的三個階段
（一）神聖見證者與福音使徒（早期基督教至文藝復興早期）
瑪利亞‧瑪達肋納（Mary Magdalene）作為基督復活的首位見證者，在早期基督教藝術中具有特殊地位。福音書記載她是第一個見到復活的基督並被委派傳遞復活信息的人，故有「使徒中的使徒」（Apostola Apostolorum）之稱。這一身份賦予她神聖的權威，使她在早期基督教與拜占庭藝術中常被描繪為尊貴的聖徒，持有象徵她見證身份的香膏罐。這些圖像反映了初期教會對她作為見證者角色的重視，遠早於後來將她定型為「悔改的罪女」的傳統。
代表作品：
1.Giotto di Bondone
作品名稱：《Noli Me Tangere》（勿觸我） 創作時間：約1305年 媒材：濕壁畫（Fresco） 收藏地點：義大利帕多瓦斯克羅威尼禮拜堂（Arena Chapel, Padua）
- 圖說：這幅濕壁畫描繪了福音書中最關鍵的場景——復活的基督向瑪達肋納（Mary Magdalene）顯現。當她試圖觸碰基督時，他說出了「Noli me tangere」（勿觸我）的話語。Giotto以拜占庭風格的程式化手法，強調這一神聖時刻的莊嚴性，瑪達肋納（Mary Magdalene）跪伏在地，伸出的手顯示她對基督的崇敬與渴望確認他的復活。
- 圖片來源：https://www.wikiart.org/en/giotto/resurrection-noli-me-tangere
2.Segna di Bonaventura
作品名稱：《聖瑪利亞·瑪達肋納》（Die hl. Maria Magdalena） 創作時間：14世紀初 媒材：蛋彩畫板（Tempera on panel） 收藏地點：德國慕尼黑老繪畫陳列館（Alte Pinakothek München）
- 圖說：在這幅作品中，瑪達肋納（Mary Magdalene）被描繪為一位身著華麗紅袍的高貴聖女，手持香膏罐——她的標誌性象徵。這一圖像強調了她在早期教會中的尊崇地位，紅色象徵著她對基督的熱忱與愛，而非後世強調的悔罪。Bonaventura的表現手法繼承了拜占庭傳統，以金色背景和莊嚴姿態凸顯她的神聖性。
- 圖片來源：https://www.sammlung.pinakothek.de/en/artwork/M0xyB85Lpl (Last updated on 02.07.2024)
3.Lippo Memmi
作品名稱：《聖瑪利亞·瑪達肋納》（Sainte Marie Madeleine） 創作時間：約14世紀初 媒材：蛋彩畫板（Tempera on panel） 收藏地點：法國亞維儂小皇宮博物館（Petit Palais, Avignon）
- 圖說：Memmi的作品延續了西耶納畫派的風格，將瑪達肋納（Mary Magdalene）描繪為莊嚴的聖徒，身著華麗服飾，手持象徵性的香膏罐。她的神情沉穩而堅定，反映了她作為見證者的確信與使命。這一形象代表了中世紀早期對瑪達肋納（Mary Magdalene）的尊崇，強調她作為使徒而非罪人的地位。
- 圖片來源：https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/lippo-memmi_da-siena-barna_sainte-madeleine_fond-d-or_huile-sur-bois
4.提香（Titian）
作品名稱：《Noli me Tangere》 創作時間：約1514年 媒材：油彩畫布 尺寸：110.5 × 91.9 公分 收藏地點：英國倫敦國家美術館（National Gallery, London）
- 圖說：提香的這幅文藝復興傑作重新詮釋了瑪達肋納（Mary Magdalene）作為見證者的角色，將拜占庭的莊嚴場景轉化為充滿情感與人性的相遇。在清晨的田園風光中，復活的基督以優雅的姿態避開瑪達肋納（Mary Magdalene）的碰觸，卻透過眼神維持著深刻的連結。提香運用明亮的色彩和自然光線，賦予這一神聖場景更多情感層次，暗示瑪達肋納（Mary Magdalene）與基督之間特殊的精神連結，同時也標誌著藝術表現從神學象徵向人文主義過渡的轉折點。
- 圖片來源：https://en.wikipedia.org/wiki/Noli_me_tangere_(Titian)
5.Andrea Solari
作品名稱：《Mary Magdalen》（瑪利亞·瑪達肋納） 創作時間：約1524年 媒材：油彩畫布 尺寸：48 × 39 公分 收藏地點：私人收藏（前為羅伯·艾里克·包威爾收藏）
- 圖說：Solari的這幅作品展現了瑪達肋納（Mary Magdalene）作為神聖見證者的尊貴形象。她身著華麗的紅袍與深藍色披肩，象徵其作為使徒的身份與威嚴。與典型的「懺悔者」形象不同，這裡的瑪達肋納（Mary Magdalene）保持著莊重的姿態，眼神堅定而充滿智慧，表達了她作為基督復活首位見證者的神聖使命與內在力量。紅色長袍象徵著靈性熱忱，而豪華的外觀則反映了早期教會對她身份的尊崇。Solari以米蘭畫派特有的精緻筆觸，將瑪達肋納（Mary Magdalene）描繪為一位有尊嚴的福音傳播者，而非僅僅是一位悔罪者，延續了中世紀早期對她神聖身份的認可。
- 圖片來源：https://www.useum.org/artwork/Mary-Magdalen-Andrea-Solari
（二）懺悔的罪女（中世紀後期至巴洛克時期）
中世紀後期，教會將瑪達肋納（Mary Magdalene）與福音書中其他女性人物（如犯姦淫的女人、為基督塗抹香膏的女子）合併，形成了「悔改罪女」的複合形象。這一形象在中世紀晚期至巴洛克時期的藝術中極為盛行，成為了象徵悔罪與救贖的強大視覺符號。藝術家們常以她披散的長髮、赤裸的肩膀、淚水與香膏罐來象徵她的悔罪與轉變，這些作品既展現了道德教化的目的，也隱含了對女性身體與情感的複雜觀看。從榮格心理學角度，這種轉變體現了「影子」原型與「淨化」過程的投射。
代表作品：
1.Donatello
作品名稱：《Penitent Mary Magdalene》（懺悔中的瑪達肋納） 創作時間：約1457年 媒材：木雕 收藏地點：義大利佛羅倫斯主教座堂博物館（Museo dell'Opera del Duomo, Florence）
- 圖說：Donatello的這尊木雕是中世紀「懺悔者瑪達肋納（Mary Magdalene）」形象的最極致表現。她被刻畫為一位枯瘦、滿面皺紋的老婦，身體因苦修而憔悴，僅以自己的長髮作為遮蔽。這一形象與早期的高貴聖徒截然不同，強調了她在曠野中長年苦修的傳說。雕像的表現力量震撼人心，呈現出靈肉交戰的張力與痛苦中的超越，成為西方藝術中最具震撼力的精神轉化象徵之一。
- 圖片來源：https://en.wikipedia.org/wiki/Penitent_Magdalene_(Donatello)
2.提香（Titian）
作品名稱：《懺悔中的抹大拉的瑪利亞》（The Penitent Magdalene） 創作時間：約1531–1535年 媒材：油彩畫布 尺寸：85.8 × 69.5 公分 收藏地點：義大利佛羅倫斯彼提宮帕拉提娜畫廊（Palatine Gallery, Pitti Palace）
- 圖說：相較於Donatello的極端苦修形象，提香筆下的瑪達肋納展現了威尼斯畫派的感性特質。她擁有美麗的容貌與金色長髮，眼淚與向上的視線象徵她的懺悔與對救贖的渴望。畫中她雙手交疊於胸前，右手拇指與食指形成十字，而左手輕托書卷，代表她已從世俗轉向靈性追求。提香的處理既保留了瑪達肋納（Mary Magdalene）的美麗，又通過淚水、向上的目光與衣著表現她的內在轉變，展現了文藝復興時期對於身體與靈魂關係的新思考。
- 圖片來源：https://en.wikipedia.org/wiki/Penitent_Magdalene_(Titian,_1565)
3.卡拉瓦喬（Caravaggio）
作品名稱：《Penitent Mary Magdalene》（懺悔的瑪達肋納） 創作時間：約1594-1595年 媒材：油彩畫布 收藏地點：義大利羅馬多利亞·潘菲利畫廊（Galleria Doria Pamphilj, Rome）
- 圖說：卡拉瓦喬以其革命性的寫實主義重新詮釋了瑪達肋納（Mary Magdalene）的懺悔形象。畫中的瑪達肋納（Mary Magdalene）剛剛放下世俗的珠寶，低頭沉思，無聲的淚水順著臉頰滑落。卡拉瓦喬採用強烈的明暗對比（chiaroscuro）技法，將光線聚焦在她的臉部與雙手，象徵靈性之光照亮了她的靈魂。與傳統不同，卡拉瓦喬的瑪達肋納（Mary Magdalene）並非在荒野中的苦修者，而是一位處於轉變當下的年輕女子，這種心理時刻的捕捉賦予了古老主題嶄新的生命力與真實感。
- 圖片來源：https://www.art-prints-on-demand.com/a/michelangelo-caravaggio/theconversionofthemagdalene.html
（三）沉思與靈性轉化的象徵（文藝復興晚期至近代）
從文藝復興晚期開始，藝術家們開始探索瑪達肋納（Mary Magdalene）作為沉思者與靈性轉化象徵的面向。這一時期的作品不再單純強調她的罪與懺悔，而是聚焦於她的內在旅程、靈性覺醒與神秘體驗。這些作品常透過冥想的姿態、象徵性物件（如頭骨、書籍、鏡子）與光影效果，呈現靈魂轉化的過程。從榮格心理學視角，這些形象反映了「個體化」過程中自我與靈魂的整合，以及對女性精神主體性的新理解。
代表作品：
1.伯納迪諾·盧伊尼（Bernardino Luini）
作品名稱：《抹大拉的瑪利亞》（The Magdalen） 創作時間：約1525年 媒材：油彩畫板（Oil on panel） 尺寸：58.7 × 47.8 公分 收藏地點：美國華盛頓國家藝廊（National Gallery of Art, Washington, D.C.）
- 圖說：盧伊尼受達文西影響的這幅作品，展現了瑪達肋納（Mary Magdalene）沉靜的內在世界。她身著綠色長袍，輕握香膏罐，目光沉思而遙遠。與傳統的誇張情感表現不同，盧伊尼筆下的瑪達肋納（Mary Magdalene）流露出一種內斂的靈性覺知，象徵著女性智慧與內在知識。畫面採用柔和的sfumato技法，模糊了輪廓，創造出夢幻般的氛圍，暗示精神領域的神秘與微妙。
- 圖片來源：https://www.nga.gov/artworks/46155-magdalen
2.卡拉瓦喬（Caravaggio）
作品名稱：《Penitent Mary Magdalene》（懺悔的瑪達肋納） 創作時間：約1594-1595年 媒材：油彩畫布 收藏地點：義大利羅馬多利亞·潘菲利畫廊（Galleria Doria Pamphilj, Rome）
- 圖說：卡拉瓦喬以其革命性的寫實主義重新詮釋了瑪達肋納（Mary Magdalene）的懺悔形象。畫中的瑪達肋納（Mary Magdalene）剛剛放下世俗的珠寶，低頭沉思，無聲的淚水順著臉頰滑落。卡拉瓦喬採用強烈的明暗對比（chiaroscuro）技法，將光線聚焦在她的臉部與雙手，象徵靈性之光照亮了她的靈魂。與傳統不同，卡拉瓦喬的瑪達肋納（Mary Magdalene）並非在荒野中的苦修者，而是一位處於轉變當下的年輕女子，這種心理時刻的捕捉賦予了古老主題嶄新的生命力與真實感。
- 圖片來源：https://www.art-prints-on-demand.com/a/michelangelo-caravaggio/theconversionofthemagdalene.html
4.Georges de la Tour
藝術家：喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour，1593–1652） 作品名稱：《The Magdalen with the Smoking Flame》（持燃燭的瑪達肋納） 創作時間：約1638–1640年 媒材：油彩畫布 收藏地點：美國洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）
- 圖說：這幅作品是夜間冥想場景的巔峰之作。在幾乎全黑的室內，唯一的光源來自瑪達肋納（Mary Magdalene）面前的燭火，照亮她沉思的面容與手中的頭骨。這一極簡構圖創造了強烈的靈性氛圍，燭光象徵內在智慧之光，頭骨則提醒生命的短暫與物質世界的虛幻。瑪達肋納（Mary Magdalene）的形象既不是早期的使徒，也不是中世紀的悔罪者，而是一位靜默的沉思者，代表著人類靈魂追尋終極真理的孤獨旅程。這幅作品預示了現代人對宗教體驗的內在化理解，成為瑪達肋納（Mary Magdalene）作為靈性轉化象徵的最純粹表達。
- 作品連結：https://collections.lacma.org/node/238963
5.Botticelli
作品名稱：《Trinity with St. Mary Magdalen and St. John the Baptist》（三位一體與聖瑪利亞·瑪達肋納及施洗者約翰） 創作時間：約1491-94年 媒材：蛋彩畫板 收藏地點：英國考特奧德藝術學院（Courtauld Institute of Art）
- 圖說：在這幅晚期作品中，波提切利將瑪達肋納（Mary Magdalene）置於神學核心位置——三位一體的構圖之側。她與施洗者約翰對稱站立，背景是象徵苦修的荒涼景色。瑪達肋納（Mary Magdalene）的形象既非早期的富麗聖徒，也非誇張的懺悔者，而是一位與神聖真理直接相連的靈性媒介。這一表現反映了文藝復興晚期新柏拉圖主義對瑪達肋納（Mary Magdalene）的重新詮釋，將她視為直觀神聖知識的象徵，一種對形而上真理的女性化接近方式。波提切利的作品預示了後世對瑪達肋納（Mary Magdalene）作為靈知承載者的興趣，展現了她從邊緣人物到神學中心的轉變。
- 作品連結：https://artsandculture.google.com/asset/trinity-with-saint-mary-magdalen-and-saint-john-the-baptist-archangel-raphael-and-tobias-sandro-botticelli/5wEMo7wzpv-xxQ?hl=en&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.632009888462557%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A2.2603148145140346%2C%22height%22%3A1.237500000000001%7D%7D
二、瑪達肋納（Mary Magdalene）的視覺象徵語彙系統
在基督教圖像學中，瑪達肋納（Mary Magdalene）的象徵物豐富多樣，反映了她複雜的故事層次與心理象徵意義。這些視覺元素不僅是識別她的標誌，更成為解讀其靈性轉化歷程的關鍵。
（一）主要象徵物及其含義
香膏罐 (Ointment jar)：最普遍的象徵，與她膏抹耶穌的角色有關，也連結悔改的行動。代表她在伯大尼用香膏膏抹耶穌的故事，以及作為「抹大拉」(Myrrh Bearer) 前往墳墓膏抹耶穌遺體的角色。
蓬亂長髮：標誌性特徵，與她被認定為用頭髮擦乾耶穌腳的罪女有關。在中世紀傳說中，她在沙漠苦修時，頭髮長到可以覆蓋全身。披頭散髮在當時被認為不檢點，但也成為她懺悔的外在標誌。
骷髏 (Skull)：懺悔、默想死亡 (memento mori) 和人世無常 (Vanitas) 的象徵。有時與書本一起出現，暗示世俗智慧的虛空。也可能與紅蛋結合，象徵不朽。
書本 (Book)：代表她閱讀經文或作為傳道者/使徒的角色。
鏡子 (Mirror)：可能象徵虛榮，或在Caravaggio的作品中反映過去的形象。在Georges de la Tour的作品中，鏡子反射了純粹的「存在之光」。作為從潛意識轉換到意識的媒介。
紅色衣物：可能象徵慾望、肉體和罪惡，但也可能代表她的熱情 (passion) 或財富。
紅蛋 (Red egg)：較為罕見的象徵，源自拜占庭傳說，象徵著復活和不朽。
十字架、繩鞭：作為她進行苦修和懺悔的工具。
珠寶、華服：象徵她過去的財富和虛榮生活。通常描繪她丟棄這些物品，代表皈依和放棄世俗。
（二）象徵語彙的歷史變遷
這些象徵物在不同時期有不同的側重點，反映了教會對瑪達肋納（Mary Magdalene）形象的解釋轉變：
- 早期基督教時期：強調香膏罐作為見證復活的象徵
- 中世紀時期：加入長髮、赤裸、眼淚等悔罪元素
- 巴洛克時期：增加骷髏、鏡子等沉思與無常象徵
- 近現代詮釋：將這些象徵重新解讀為女性內在轉化與精神力量的表現
三、從心理學視角看瑪達肋納（Mary Magdalene）：女性靈魂的多重原型
瑪達肋納（Mary Magdalene）不僅是宗教歷史中的人物，也是一個深具心理象徵意義的女性原型。從榮格心理學的觀點來看，她體現了個體化歷程中的多重面向，包括陰影的顯現、內在的轉化，以及神聖女性的覺醒。
（一）瑪達肋納（Mary Magdalene）與榮格的個體化歷程
從榮格心理學的觀點，瑪達肋納（Mary Magdalene）的故事揭示了人格整合的關鍵階段：
- 七個邪魔的驅逐：可視為內在陰影（shadow）的具象象徵，代表著個體面對被壓抑、扭曲的潛意識內容，透過覺察與轉化，進入療癒的過程。七個邪魔可對應七罪宗，包括：傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色慾。
- 長髮與赤裸：象徵著一種回歸自然、本真的自我狀態，也可能反映榮格所說的「原始女性」(primitive feminine)，她未被社會制約所規訓，展現出自由與本質性的存在樣貌。
- 作為復活的見證人：象徵一種內在的重生，彷彿經歷死亡與黑暗後重獲生命，對應心理學中的「轉化經驗」(transformative experience) 與個體化的完成。
（二）作為Anima的多層次表現
從榮格心理學角度，瑪達肋納（Mary Magdalene）可被視為女性靈魂多重面向的集體原型—她同時包含了Anima（男性心靈中的女性原型）的多重層次：
- Eve（本能與感官）：作為「墮落女子」的階段
- Helen（情感與審美）：作為華服華麗的美麗女子
- Mary（母性與奉獻）：作為基督忠實追隨者與照料者
- Sophia（智慧與整合）：作為靈性覺醒者與見證者
（三）女性集體無意識中的瑪達肋納（Mary Magdalene）原型
瑪達肋納（Mary Magdalene）的形象穿梭於神聖與墮落之間，正如女性在歷史與宗教中常被加諸的兩極角色投射：聖母與妓女、純潔與誘惑、靈性與肉慾。她的故事不是孤立的歷史事件，而是女性集體經驗的隱喻。
從女性主義心理學的觀點出發，瑪達肋納（Mary Magdalene）成為被歷史壓抑的女性靈性力量的象徵。在某些諾斯底經典中（如《馬利亞福音》），她被描繪為理解耶穌教導的靈知者（gnostic knower），甚至比其他男性門徒更具洞察力與領悟力。這樣的形象挑戰了傳統教會架構中男性主導的神學權威，也凸顯女性靈性經驗的價值與自主性。
她所象徵的，不僅止於悔改的神蹟，而是一種對女性靈性力量的召喚—呼應當代女性在歷經創傷、邊緣與隱匿後，仍能重新站起，見證內在的復活。
結論：多重面貌的象徵與當代意義
通過藝術史中瑪達肋納（Mary Magdalene）形象的演變，我們可以看到西方文化如何通過這一人物投射與協商對女性身份、靈性與救贖的複雜理解。從早期的神聖見證者，到中世紀的懺悔罪女，再到文藝復興後的沉思者與靈性象徵，瑪達肋納（Mary Magdalene）的形象不斷被重新詮釋，反映了不同時代的心理需求與文化焦慮。
這種多面性使她成為西方文化中最豐富、最具包容性的女性形象之一，能夠承載各種投射並促進自我與影子的整合。當代對瑪達肋納（Mary Magdalene）的重新詮釋進一步擴展了這一象徵，將她視為被父權文化邊緣化後重獲發言權的女性代表，強調她作為基督最親近門徒與福音見證者的地位。這一發展反映了當代人對女性靈性主體性的重新審視，以及對傳統性別敘事的批判性反思。
瑪達肋納（Mary Magdalene）的多重面貌不僅僅是藝術史的課題，更是一面映照西方文化如何理解女性、靈性與轉化的文化鏡像，通過她的形象，我們得以窺見集體潛意識中對女性多重可能性的想像，以及靈魂從分裂到整合的永恆旅程。
