這次展覽橫跨西方醫學、中醫典籍與藏醫唐卡，陳列了不同時期對「人體」的理解與想像。最直觀的共識，是脊椎、四肢、頭部這些骨架位置幾乎沒有差別；而最富變化的部分，則集中在胸腔、腹部與骨盆。
這些也是臟器集中之處，恰好對應各系統的「想像空間」——也因此衍生出各種身體詮釋與診斷方式。
其中最令我驚艷的，是一套來自200年前的針灸書籍，由日本醫師繪製，對於薦椎的描述細膩到幾乎是現代解剖圖的等級。
另外，第一次看到藏醫唐卡也讓我停留許久：畫風濃烈飽滿，色彩鮮豔，分類精細——有骨頭圖、脈絡圖、臟腑圖、甚至穴位與要害圖，就像是一套圖解百科，讓人目不暇給。
可以感受到一種「跨時代的身體對話」。雖然這些系統彼此獨立，畫風、命名、甚至信仰都不同，但底層其實是一樣的：試圖理解這個複雜、脆弱、又堅韌的肉身。
不過，展覽裡的圖像多以成年男性為主，幾乎見不到女性、兒童或老人的身體樣貌。這一點，也反映出歷史上醫學視角的偏誤——誰的身體被記錄、誰的痛苦被命名，並不是理所當然的。
因為不管是哪個系統，最終都在回答一個相同的問題：「身體怎麼了？我們可以做些什麼？」
當今的健康產業、復健療法、甚至我們手中的按摩手法，其實都站在這些千百年積累的基礎上。
這讓我重新思考，我平時所運用的專業知識，也不過是某個時代濾鏡下的「身體觀」。理解這一點，讓我更有彈性地看待不同文化的人體系統，也更謙卑地面對每一具獨一無二的身體。
這場展覽讓我反思，與其拘泥在哪個系統更「正確」，不如問：哪種系統更適合當下這個人的狀態與信念。
未來在為客戶設計身體放鬆計畫時，我會嘗試納入更多文化對身體的理解，讓每一次調理都成為一次跨越語言與時代的溝通。
