第一屆關渡人文藝術周，由雲門舞集藝術總監鄭宗龍領軍，呈現三支舞作，其中一部，是他親身經歷、深藏十多年的創作：《在路上》。
照片引用 #山富旅遊
▎這不只是旅程的記錄，而是心靈的回聲。
「當你去到遠方，你才會記得你是從哪裡來的。」鄭宗龍的語氣沉穩，像是多年前從雲南瀘沽湖回望時，浮現在心頭的一句話。《在路上》初創於2011年，當時他未滿三十歲，剛結束上海的演出，與幾位好友踏上旅行。那是一段與世界對話的日子，也是與自己對話的開始。
十多年後，他再次翻閱這段創作記憶，將舞作移植到台灣的恆春，從土地、音樂、身體開始對話。這次的作品，不只是重現舊作，而是生命歷程的重編。當年的浪漫如今添上沉澱後的深度，每一段旋律、每一個身體的擺動，都像一頁翻過又合上的日記。
音樂是靈魂的引線，西班牙民歌、日本薩摩琵琶、葡萄牙街頭吟唱、納西古樂與貝多芬，在作品中如火車站一站站的風景，每段音樂都引領觀者走進鄭宗龍的生命軌跡。他說：「就像我們每個人，都有一首屬於那個時期的歌，它代表一段感情、一段迷惘，也可能是一段決定性的掙扎。」
舞蹈，對鄭宗龍來說，已不是純粹的技巧展示，更不是冷峻高深的美學解說，而是「生活本身」。他以旅行者的姿態，吸收來自世界各地的文化語彙，再透過東方身體的語言，讓這些記憶內化、轉化，並重現在舞台之上。舞作中可見街舞的細膩關節律動，也有臺灣傳統陣頭的大幅擺盪，手勢宛如語言，下半身則如鼓聲回響。
從納西族的服飾到艋舺的十三聖，鄭宗龍逐步走回自己的出生地。他說：「創作，是一條通往內心核心的路。」從外求的年少夢想，到回歸土地與文化的深省，他的舞作，如一面鏡子，映出他與這片土地的血脈與呼吸。
《大家來跳舞》，是雲門這次帶來的另一支作品。沒有距離，也沒有框架，觀眾被邀請上台，與舞者一同擺動，從生活裡取材、從身體中釋放。他說：「風吹葉動，是一種舞蹈；樓梯轉身，也是一種舞蹈。舞蹈不應是高牆之內的藝術，而是每一個人都能參與的感受。」
在這個時代，我們學會用手機記錄情緒、用文字解釋思緒，但身體，是否也能表達內心的重量？鄭宗龍給了他的答案，他用舞蹈記下自己的孤單與渴望，也讓更多人從肢體中，重新認識自我。
~記於 2022
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