Painting by RedHsu
#繪畫日常 #自發性創作
最近對要畫什麼沒有想法，或是有想畫什麼但又畫不出來，於是轉而做金工或者陶藝來降低煩躁無著力的感受。但缺乏互動交流，像處於孤島的感受，這時候才理解另一位創作者日前在帳號分享的自我懷疑和厭棄，覺得自己比不上身邊朋友的悲傷情緒。由於我只從她的作品看來，只覺得才華洋溢，當時不太能同理她怎麼會這樣看自己。如今想大概創作者如果只對內，沒有來自外在的連結或回饋，就容易陷入這種情緒。
而可能認為「要有繪畫什麼的意圖」，也是為自己設定的限制？原本畫畫對我來說可能是自由的，想畫就畫，不想畫就不畫，但一旦覺得以此為職業，就必須一直努力練習與累積，不然，我就不夠認真為此奉獻，不夠自律。或者也曾讀到，不是一味等待靈感，而是在不斷做的過程，自然會遇到認出它。大概基於這樣的想法，覺得每天至少要做個什麼。
之前的確會有一點點踏實的感覺，不過最近做完有一種空虛感，為了做而做，心裡反而空空的。
失去最單純隨心所至只是喜歡的初衷，變成很矛盾。
抑或真的喜愛某個畫風，對於學習感到興奮與挑戰，充滿旺盛的驅動力，這樣也很單純，也許喜歡進步的感覺。
最近一期今藝術2025-7月號，閱讀完這一期後，有一個專題專訪美術院校畢業後的人，不同的工作模式與經歷，殘酷地揭露了將做創作與生活的困境。
發現有一個痛苦是來自，必須成為「專職藝術家」「有成就的藝術家」，這個想法深植於心。不管是專職藝術家，或者兼職藝術家，心靈都背負很大的折磨，有一個認為要做出偉大的作品的信念，有一天畫作也想賣出高價。
我發覺有些裝置得獎作品常常就是基於「成為藝術家」這個源頭，讓生活很痛苦：專門做作品，沒賣出就沒錢，沒錢還是要生活，但為了有錢是不是或思考如何做作品賣錢，而這又會令自己感到不真誠。
搖擺在真實的自己或討好市場，或者生活困頓的痛苦滋養了生命經驗，所以做出有厚度或有思考的作品，由於這些來自生命的痛苦太深刻，所以做出來的作品也很真實，雖然那是屬於藝術家的生命經驗，但作品映射解剖出人類某個情感的切片，也許.可能.很容易引起某種共鳴。
說到這裡，痛苦的作品，也許常常使用人體、血肉、肉身等載體，也許更容易帶入？
而很哲學、思考型的作品，我則較無感。
總之，訪問的人物，提供一個想法，若因為擔心生活，聚焦在作品賣不賣得出去，很難純粹的創作，似乎不用那麼折磨自己，先好好生活能有夠養活自己的工作或能力。
話說回來，這樣歷經一番寒徹骨後，心中回到：想純粹的創作，而不是我要做個成功的藝術家，我真的有想表達而表達。
但又回歸到表達還是需要舞台和曝光啊，不然作品的表達沒有了對象，會沒有回應而找不到自己，就像深海裡的鯨魚鳴叫發出不會彈回，找不到自己在這片大海裡的定位，孤獨悲凄呀。
所以做藝術的人精神世界真的很鍛鍊啊！
