網紅不是在表演給攝影機看，而是活在「為攝影機而存在」的日常中。這不是虛偽，而是一種當代生活的表演性結構。
1️⃣《日常生活表演理論》：前台即生活
厄文高夫曼（Goffman）在網紅文化的應用：
- 前台表演（Front stage）：
網紅 IG 限時、Vlog、直播，都是精心構建的「社交表演」舞台。 - 後台真實（Back stage）：
已成稀缺資源，反而需「特別安排」來「販售真實」（如崩潰影片、素顏時刻） - 觀眾角色：
粉絲不只是觀眾，更是鏡頭的合作者，透過留言與轉發「介入」表演本身。 - 粉絲文化：
讓前台表演變成一種長期營運的「角色扮演」任務（Role Maintenance）。
2️⃣ 觀察者效應：越多人看，表演越強烈
網紅日常的特徵：- 被觀察改變行為：
網紅一旦知道自己「有流量」，會自覺升級表演力（語速、肢體、語彙）。 - 自我觀看迴圈：
不斷回看自己的影片，剪輯時也在訓練更有效的話題版本。 - 留言與回饋：
每個讚和批評都是觀察的回聲，使網紅不斷調整表演方式 - 重點：
你不是在當你自己，你是在當『粉絲喜歡的你』。
3️⃣ Judith Butler 的表演性理論：人設就是一種被反覆演出的身份
網紅文化的樣態：
- 性別、角色是透過表演產生的：
網紅「人設」不是設計出來的，是靠長期表演自然「生成」的。 - 一致性來自重複性：
每次限動都像一次「身份打卡」，日復一日表演自己。 - 人設斷裂：
塌房或翻車的人設衝突，會被視為「表演失敗」，而非人性錯誤。 - Butler理論提供我們一個理解「你就是你表演的樣子」的視角，網紅身份是演出後被觀看、被認可而成真。
4️⃣ Foucault 的全景監獄與自我監控：我不是怕你看，而是怕你不看
傅柯觀點在網紅界的應用情境：
- 攝影機象徵權力：社群媒體就是一個虛擬的全景監獄：所有人都可能是觀看者。
- 內化監視：網紅會在無人拍攝時也維持形象，甚至私下生活也在做人設！
- 自我規訓：穿搭、說話語氣、交友對象、甚至吃飯方式，都受「被觀看可能性」規訓。
- 社群經濟學的表演邏輯：有觀看才有演出，有演出才有收益，有收益才有續演。
5️⃣鏡頭效應與「演出自然」的吊詭
網紅文化的樣態：
- 鏡頭存在導致自我審查或過度誇張，日常不斷被「記錄」與「上架」，導致自然變得不自然。
- 網紅學會對鏡頭進行「擬自然」表演，例如：刻意的「早安起床妝感」、模擬日常對話、假裝路人互動。
- 真實性是被生產出來的，例如：「早上沒精神」也會被安排成影片情節，搭配BGM與燈光呈現「困倦」的真實感。
📌 矛盾的是：越努力表現自然，觀眾就越知道這是假的。
🔢結論：網紅是「觀看時代」的舞者
網紅不是攝影機的奴隸，而是觀看經濟的自願馴獸師。
他們學會如何在觀看中生存，甚至反過來操控觀看者情緒，這個系統讓「因為被拍所以表演」成為常態，而不再是例外。
從「網紅文化」再回推到傳統影視，或許， 這也是為什麼Netflix會大量使用偽紀錄片語法來包裝敘事作品：它們比劇情片更便宜、比紀錄片更戲劇，還能讓觀眾誤以為自己正在理解現實。
📌我們看到的都是被攝影機設計過的、一種經過修辭、表演與剪接之後的幻象。
