《偈》 鄭愁予（1954作） 不再流浪了 我不願做空間的歌者 寧願是時間的石人 然而 我又是宇宙的遊子 地球你不需留我 這土地我一方來 將八方離去 在詩的世界裡，有些篇章雖短，卻能開啟宏闊的精神視野。鄭愁予的《偈》正是如此——以寥寥數行，搭建起時間與空間、永恆與流浪的辯證場域。它不是單純的漂泊抒懷，也非抽象的哲理闡述，而是一種凝視：既仰望宇宙的深邃，又俯察人心的孤旅。讀這首詩，如同立於星空下，感受腳下土地的溫度與遙遠星河的冷冽，在對比與張力之間，體會詩人如何以極簡的語言，凝鍊對生命本質的深思。 作品概述與核心主題 《偈》創作於1954年，是鄭愁予早期的重要詩作，以短短七行展現深邃的哲思與宇宙觀。詩人開篇以「不再流浪了」揭示主題，似乎宣告漂泊的終結，卻在後文中流露出對時間、空間與存在的辯證思索——拒絕成為「空間的歌者」，選擇化為「時間的石人」，象徵對永恆與靜止的嚮往。然而，尾聲「我又是宇宙的遊子」又承認生命的無常與漂泊，形成永恆與流浪之間的張力。 意象與象徵 詩中以極簡意象承載哲理：「空間的歌者」象徵流動與變化；「時間的石人」象徵永恆與靜止；「宇宙的遊子」則將個體置於浩瀚星海，顯現生命的渺小與孤旅。 結尾「地球你不需留我」及「將八方離去」延伸出超脫世俗羈絆的意味，與佛教「無常」「空」的觀念暗合，也蘊含對宇宙秩序的敬畏。 結構與語言 全詩以簡潔見長：開篇點題：「不再流浪了」直接引入主旨；中段對比與轉折：以「空間/時間」「歌者/石人」構築哲理對照；結尾擴張：從個人視野推向宇宙，留下開放性的餘韻。語言凝練而富節奏感，短句如「寧願是時間的石人」音韻起伏，兼具哲理性與抒情性。
文學史背景
1950年代臺灣詩壇正值現代詩運動初興，「藍星詩社」「創世紀詩社」等相繼成立，推動詩風革新。鄭愁予以浪漫與現代主義兼融的風格著稱，擅用象徵性意象與洗鍊語言探討漂泊、異鄉與存在哲理。《偈》集中體現其早期特色——以宇宙尺度觀照個體處境，並在永恆與流動間尋求平衡。 與西方現代詩的對話 《偈》在意象與時間觀念上，與龐德的意象派詩學、艾略特《四個四重奏》的「靜止與流動」探討頗有呼應。同樣關注個體與永恆的交界，但鄭愁予的詩根植於東方思想，吸納佛教、道家對無常與流轉的觀照，呈現溫婉而超脫的精神基調，與艾略特受基督教神學影響、追求救贖秩序的立場迥異。 哲學延伸 自佛教視角而言，詩中流露對「諸行無常」的體悟，否定固著的歸宿，將自身置於無限流轉之中。 自存在主義視角觀之，在有限生命裡，個體渴望永恆，卻必須承認孤獨與無常，正如薩特、加繆所探討的生命張力。詳看這首詩，既有佛教「空」的超脫，也有存在主義在無意義中自我賦義的清醒。 總結而言，鄭愁予的《偈》以簡短篇幅凝聚永恆與流浪、無常與歸宿的辯證。它既是1950年代臺灣現代詩革新的一環，也是東西詩學與哲理交會的結晶。其開放的多義性，使讀者無論置身何種文化背景，都能從中讀出屬於自己的啟示與感懷。
王美玥《天地玄黃-宇宙洪荒》
