電影將近三個小時沒有稍微冷場的地方，這應該要歸功於每一位主要演員，包括只是出現鏡頭前幾分鐘戲份不多的配角表演，都好的沒話說。片中拷問和逼供的對話場面不少，但仍沒有任何一絲跑龍套的演技出現。
《一戰再戰》無疑是2025年的Top3電影，是繼《罪人》之後另一部讓人耳目一新、為電影這個講述故事的媒材感到再次興奮的電影。
我想應該不只我一個觀眾被預告騙了，被預告誤導主角是飾演爸爸的李奧納多，以為又是另一個像連恩尼遜無敵老爸一樣的故事。但實際上，這部電影要講的不是單親老爸透過綁架案然後和女兒修復遺失的父女關係（雖然電影的結尾確實是如此收束劇情跟堆疊情緒，且真的做的非常好，在槍聲和擁抱之中結束一切），電影的主角其實也不是李奧納多，而是那位身世複雜的六歲女孩/女兒。主要的戲份反而諷刺的集中在和女孩真正具有血緣關係的上校追殺女孩的故事線上。反而李奧追尋女兒的故事線只是作為支線劇情，支撐起劇情的層次厚度。
Sean Penn的演技完美的毫無表演痕跡，我相信有看電影的觀眾都真的以為Sean Penn就是那位上校，在現實生活中就是個自我壓抑自卑又暴躁粗蠻的美國軍人。而Benicio Del Toro飾演的跆拳道師父，畫龍點睛為整部電影的氛圍注入不少幽默的節奏，看著一位跆拳道師父游刃有餘的遊走在墨西哥的社會網絡中，施展著人脈和老練的處世手腕。一次一次救出連自己都救不好的李奧納多。
最吸引人的鏡頭場面，一定是結尾處起伏跌宕的汽車追逐，三台車子，先後追趕，Paul Thomas Anderson 將鏡頭的視線放低至車頭的位置，隨著每次起伏將場面一次一次堆疊至最高處。頗有呼應著片面的意味，一種one around after another around 的刺激。
但不能不說這是屬於美國人的一部電影，故事的背景和取材是扎扎實實的美墨邊境問題和種族歧視，但導演不是生硬的搬演成為一個社會學教科書，電影裡頭的角色和現實一樣，往往既是受害者但也是助長結構的一份子；甚至在表面分類的同個族群當中，內部也會為了利益彼此傷害剝削。在上個世紀我們有ScarFace這部同樣講述美墨問題的毒梟電影，而進入了二十一世紀，我們終於迎來在各方面不遜色於其的另一部好電影。
但即便如此，作為亞洲華人中文圈的台灣觀眾，也能好好的消化這一部美國電影。因為電影講的也是家人的重新定義，你要說它內在就是是枝裕和的《如父如子》也可以，只是這部電影以一條充滿歷史血淚暴力和歧視愛恨的國境公路，直指現實複雜的同時並試圖跨越這些，談論人類的愛是怎麼開始的。
