莫里哀（Molière）被譽為法語界最著名的「喜劇」作家，其戲劇成就與表現手法主要可從以下幾方面闡述：
戲劇成就
莫里哀是偉大的戲劇形式創造者，其創作的三十餘部「喜劇」（包含詩體或散文體，有時穿插芭蕾和音樂），至今仍是法國文學教學的重要基石，並被視為世界文學的典範之一。1. 包羅萬象的喜劇類型：
他實踐了所有喜劇類型，從鬧劇（farce）、風俗喜劇到性格喜劇（comédie de caractère），並且拒絕將喜劇劃分為「高雅」或「低俗」。
2. 創造經典典型「人物」：
他塑造了許多「個性」複雜且獨立的角色，這些角色迅速演變為具有普遍性的典型人物（archétypes）。例如，答爾丟夫（Tartuffe）成為「虛偽虔誠」的象徵，阿爾巴貢（Harpagon）代表「吝嗇」，而阿爾岡（Argan）則是「疑病症」的代名詞。
3. 「社會」觀察與批判：
莫里哀是一位清醒而深刻的觀察家，描繪了他同時代人的風俗和行為。他的主要喜劇挑戰了既定的社會組織原則（如婚姻、良心指導、貴族對法律的蔑視），使其作品遠遠超越單純的娛樂，引發了激烈的社會爭議。
4. 提升喜劇地位：
他將「喜劇」藝術提升到與「悲劇」同等的地位，認為喜劇的藝術性要求更高。他相信喜劇的職責是透過娛樂來糾正人類的錯誤，既要引人發笑，也要引人深思。
喜劇表現手法
莫里哀的「喜劇」效果來自於對各種滑稽資源的運用，包括口頭、肢體和情境上的運用：
1. 口頭與語言的滑稽：
他廣泛使用誇張、雙關語、重複、旁白、誤解以及「對牛彈琴」式的對話 。
偽科學與黑話：
他特別擅長運用晦澀難懂或不知所云的語言（amphigouri），例如在嘲諷醫生時，會讓角色使用偽拉丁語或生硬的技術術語，並混雜荒謬言詞，以製造笑點。
地域或外語變形：
他通過變形的法語或假裝的方言（如加斯科涅語或皮卡第語）來達到諷刺效果。
悖論式讚美（Éloge paradoxal）：
利用表面上的讚美，實則暗指對方惡行或荒謬行為，如《唐璜》中對偽善的讚美。
2. 姿態與視覺的滑稽（Comique gestuel et visuel）：
他充分利用了來自「義大利」即興喜劇的視覺資源，包括追逐、打罵、誇張的姿態和鬼臉。莫里哀本人也作為演員，其身體具有非凡的可塑性，「從一個腳步、一個微笑、一個眼神、一個搖頭，就能表達出比最能言善道的人一小時內所能表達的更多東西」。
他會使用鮮豔或奇特的服裝；角色也常利用偽裝來欺騙他人（如《想像中的病人》中女僕喬安娜偽裝成醫生）。
17世紀的「鬧劇」演員，莫里哀在最左方，1670年。
3. 「情境」的滑稽：
製造突然的「情境」逆轉或視角顛倒。例如，《吝嗇鬼》中，放高利貸的父親和急需借款的兒子（克萊昂特）發現彼此就是對方所鄙視的對象。
他運用鮮明的「角色對比」來增強喜劇效果，例如《愛情的醫生》中，兩位醫生一位說話極慢，一位說話含糊不清。
4. 性格的滑稽：
莫里哀的喜劇人物經常被某種單一的「怪癖」所驅動，這種怪癖使他們盲目且難以從經驗中學習。
角色的「名字」往往具備啟示性或諷刺性，例如《博學的女子》中的特里索坦（Trissotin）意指「三重愚蠢」。
特里索坦（Trissotin）被一群博學的女性環繞。
5. 「重複」的滑稽：
透過語言或動作的「重複」來製造喜劇效果。這種重複暗示了人物行為是一種非自主的機械性反應。例如，《吝嗇鬼》中，阿爾巴貢在討論女兒婚事時，不斷重複「沒有嫁妝！」（Sans dot！）。
莫里哀的作品之所以能贏得全球讚譽，正在於其對人性「荒謬」的精準刻畫，和多樣化的喜劇手法。
