The Stalin 作為八零年代日本硬核龐克搖滾的先驅，由核心人物兼主唱遠藤ミチロウ在福島創立，他原是社會主義運動家 ，刻意以西方世界普遍厭惡的「史達林」命名樂團，其目的並非為了歌頌共產主義，而是作為尖銳的哲學反諷，遠藤認為「史達林」是「任何正面思想的負面體現」 ，這種根植於激進意識形態和深刻批判精神的創始姿態，讓他們的作品處處涉及社會、政治與身體極限的文化運動。
在《虫》發行之前，The Stalin已經憑藉先前作品和極端、充滿爭議的現場表演確立地位，首張全長專輯《Trash》（1981）奠定了其原始而爆裂的龐克風格。隨後，1982年發行的第二張專輯《Stop Jap》在商業和評論上獲得重大突破，在2007年被《Rolling Stone Japan》評選為「100張最偉大的日本搖滾專輯」中的第27位 。
專輯的發行細節本身就充滿了遠藤ミチロウ式的商業悖論，由Climax（隸屬於大型唱片公司Tokuma集團）發行 ，利用商業平台的資源作為擴音器，將其極具侵略性的混亂和批判訊息，播撒給更廣大的、他意圖挑戰的「文化市民」群體 。專輯風格呈現雙重性，既有慢速邪惡，吉他張力十足的曲目，帶來沉重的淤泥感，也有爆發力強，展現硬核最高標準的極速作品。
從著重氛圍到極速攻擊的流暢轉換，確保了《蟲》的音樂性遠超一般喧囂狂飆的硬核龐克，這種遊走硬核邊緣和鞭笞敲擊的風格，避免了許多早期硬核樂團可能陷入的單一化窘境。隨後的專輯，如《Fish Inn》（1984），開始融入放克節奏，聲音變得更為稀疏和慢速，彷彿一瞬間「魔法似乎消失了」 ，由此可見，《虫》代表了The Stalin經典硬核時代的最後高峰。
《虫》批判的不是政治，而是日本社會特有的「世間」──那種人人活在他人眼光下、壓抑自我的氛圍。評論指出，西方龐克如是為了打破「過於穩固的自我」，而遠藤ミチロウ面對的日本則是「沒有自我」的社會，因此他的反抗是一種從底層刺穿世間的行為。他不傳達政治訊息，而是以噁心、混亂、極端的表達把被壓抑的真實「嘔吐」出來，像是一種身體對虛偽世界的本能反應。
在八零年代經濟泡沫前夜的日本，許多人表面追求現代或後現代思想，實則仍被陳規束縛。遠藤透過專輯展現一面無情的巨大鏡子，逼迫聽眾面對最真實的自我。他的人聲和表演極端侵入，直問聽眾「オマエはいったい何ナンダ？」（你究竟是什麼東西？），遠藤持續嘲諷那些自命清高、依附陳規的文化精英，讓The Stalin成為某些音樂界人士忌諱的存在。
專輯的同名歌曲〈虫〉，長達十分鐘的篇幅，拖沓沈重的節奏涉及厭惡、暴力、拒絕和死亡的黑暗意象：「令人噁心的傢伙，不要抓住我的胸口...你死了，你死了……」 展現深層次、非語言化的精神與身體狀態，這種「掙扎」的痕跡，與遠藤晚年的生活狀態形成了遙遠的呼應，由於患上膠原病，身體已無法如願活動，但即使在生命的最後階段，也體現出喉嚨即使被割開也必須唱出的決心。
《虫》不僅是The Stalin在音樂技術和侵略性上的頂峰，更是遠藤ミチロウ哲學的完美結晶，迫使聽眾直面難以言喻的痛苦和無意義的荒謬。透過獨特聽覺設計，在理性思維被強制暫停的間隙中，產生一種私密、無法分享的解放感，這種從混亂中提煉出的、高度個人化的體驗，正是The Stalin留給日本硬核龐克，乃至全球極限音樂最深遠、也最難以被複製的遺產。
