合成器流行樂/Synth-pop(synthesizer pop)是在歌曲中以合成器、鼓機和音序器為主要演奏樂器的音樂流派，合成器在60、70年代開始用於前衛搖滾、電子音樂、迪斯可等音樂，至80年代發展成一個獨立的音樂流派，此樂派大多發跡於英國或歐陸(美國當時是以搖滾樂和R&B為主)，其與當時流行的歐陸舞曲風格有點相似，但不同的是所有的歐陸舞曲都可以用來跳舞，但並非所有合成流行樂都可以跳舞，此外歐陸舞曲的歌詞比較簡單易記，但有些合成器流行樂團的歌詞會討論政治、戰爭、社會現象等較深度的議題。
名詞介紹
合成器(Synthesizer)：是一種透過減法合成、加法合成和頻率調製合成等方法來產生波形，並創造出各種聲音的電子樂器，合成器通常使用鍵盤演奏，或透過音序器、軟體或其他樂器進行控制，也可以透過MIDI與其他裝置同步。
鼓機(Drum machine)：是一種可以產生打擊樂音效、鼓點和節奏型的電子樂器，功能包括模擬鼓聲或其他打擊樂器的循環播放，也可以產生獨特的合成電子音效。
樂器數位化介面(MIDI/Musical Instrument Digital Interface)：是一個工業標準的電子通訊協定，它不是傳送聲音，而是傳送電子樂器所定義的音符、音量或彈奏碼，使電子樂器、電腦、手機或其它的舞台演出裝置彼此連接，並即時交換演奏資料。
80年代為合成器流行樂的巔峰時期，以下即介紹1980~1984年在排行榜獲得佳績的十五首經典歌曲!閱讀文章前請先欣賞為您精心製作的「1981~1984年合成器流行歌曲15首」影片!觀賞影片請按此▶️。
Video Killed The Radio Star/1980年
此曲收錄於英國樂團The Buggles的首張專輯，歌詞充滿濃厚的懷舊情緒，表達了電視興起後廣播電台式微的歷史變遷，編曲使用三台合成器來製作管弦樂音色，搭配電吉他、貝斯及TR-808鼓機，讓音樂呈現傳統與未來重疊的衝突感，而男女歌手的演唱錄音方式也各不相同，男聲的音調營造出早期廣播特有的聲音效果，女聲則分別位於左右聲道，讓人聽起來充滿現代感，推出後成為MTV電視台在美國及英國播出的第一支音樂錄影帶，並登上Billboard及16個國家的排行榜冠軍。
Words/1982年
FR David為出生於北非突尼西亞的法國人，FR是他真名和姓氏的首字母，而David則源於大衛與歌利亞的神話，個人標誌是他的太陽眼鏡和一把白色的Fender電吉他，此曲收錄於其首張專輯，由於旋律朗朗上口，加上優美的合成器音色編曲，搭配纖細柔和的歌聲，推出後獲得歐洲16個國家的排行榜冠軍，2006年他也與女歌手Winda Sylviana合作發行了法語及英語的二重唱版本。
此專輯裡另外一首歌曲〈Music〉則於1983年被麥偉林翻唱為〈歉意〉，成為一首經典的國語情歌。
1984年他再以類似風格的合成器編曲創作了Girl (You Are My Song)，推出後也成為亞洲地區的知名金曲。
Don't Go/1982年
Yazoo是來自英國Basildon鎮的二人組合，由女主唱Alison Moyet和前Depeche Mode樂團的鍵盤手Vince Clarke於1981年所組成，此曲收錄於其首張專輯，在豐富的合成器音色及渾厚飽滿的嗓音交織融合下，歌曲由和緩的主歌慢慢到激昂的副歌高潮，推出後在英國單曲榜獲得第三名、Billboard舞曲榜連續兩週榜首，而此曲的音樂也對80年代後期的浩室音樂(House music)產生了深遠影響。
Valerie/1982年
Steve Winwood於70年代曾在英國擔任過三個樂團的吉他手與鍵盤手，此曲收錄於他單飛後的第三張個人專輯，歌詞敘述了一個男人回憶一段逝去的愛情，並希望有朝一日能再次找到她，而據傳歌詞中的女主角是美國歌手Valerie Carter，編曲則採用了大量的合成器音色演奏，搭配激昂的深情歌聲讓人印象深刻，推出後打入了Billboard Hot 100排行榜，之後他於1987年發行的精選輯，將此曲重新混音後的版本則在當年底登上Billboard單曲榜的第九名。
Sweet Dreams(Are Made Of This)/1983年
Eurythmics是1980年由女主唱Annie Lennox與Dave Stewart所組成的英國樂團 (兩人原先是The Tourists樂團的主唱和吉他手)，此曲收錄於其第二張專輯，在MV中Annie以橘色短髮和男士西裝的形像出現，打破了當時女性流行歌手的傳統形象，歌詞則描述了前樂團解散後的那段不愉快時光，當時他們覺得活在夢裡，所追求的一切永遠都不會實現，編曲使用了Roland SH-101合成器的音序來合成貝斯音色，鼓聲使用Movement MCS電腦鼓機(全球僅生產30台，也出現在MV中)，推出後在英國單曲榜上排名第二及Billboard單曲榜冠軍，也是史上最精彩的合成器延音運用的經典傑作。
Blue Monday/1983年
New Order是1980年由英國搖滾樂團Joy Division的前成員，加上新成員鍵盤手Gillian Gilbert所組成的三男一女樂團，此曲收錄於其第二張專輯。由於樂團成立後他們便開始探索合成器等新的音樂技術，因此在編曲上也呈現出前所未有的新形態音樂，其中的BASS聲線是由Moog Source合成器演奏，並由主唱Bernard Sumner自製的音序器編排，節奏部分則使用了Oberheim DMX鼓機，使其成為一首融合了歐陸迪斯可、合成器流行和另類舞曲風格的經典之作，而MV則以一隻狗、動畫及裝置藝術的畫面互相穿插，極具特色，推出後在英國單曲榜獲得第九名，並登上Billboard舞曲榜的冠軍。
I Like Chopin/1983年
此曲收錄於義大利創作歌手Gazebo(真實姓名為Paul Mazzolini，出生於黎巴嫩貝魯特)的首張專輯，由他自己作詞，Pierluigi Giombini作曲及編曲，雖然歌名是我愛蕭邦，但歌曲中並未引用任何蕭邦的音樂主題，歌詞也與蕭邦本人無關，唯一說得上有相關的，因為蕭邦素有「鋼琴詩人」之稱，所以在編曲中是以鋼琴為主奏，並搭配使用了多樣的合成器音色及鼓機，成為一首很有特色的Italo disco曲風的合成樂流行歌曲，專輯推出後在全球銷量達800萬張，並在義大利以及其他歐洲15個國家的排行榜上榮登榜首。
Hold Me Now/1983年
Thompson Twins樂團在1977年成立於英國的Sheffield，原本是六人組合，1982年後成為二男一女的組合，團名則是源自於漫畫「丁丁歷險記/Les aventures de Tintin」中兩位笨手笨腳的偵探名字(Thomson and Thompson)。這是一首結合流行、新浪潮及合成器流行風格的中速歌曲，收錄於其第四張專輯，歌詞敘述人們在分手後重歸於好的感覺，編曲除了運用了合成器外，也包括木琴、鋼琴、拉丁及非洲(馬林巴琴)等打擊樂器，其「催眠般的搖擺節奏」令人隨之起舞，推出後在英國單曲榜上獲得第四名，及Billboard單曲榜第三名、舞曲榜冠軍。
Forever young/1984年
此曲收錄於德國樂團Alphaville的首張專輯，其實這首歌原本打算編曲成為一首舞曲，但樂團對花了整整兩天錄製的舞曲版本並不滿意，於是製作人建議他們去除大部分音軌，只留下人聲和合成器的襯樂伴奏，將其簡化成一首單純的抒情曲，最後便錄製了抒情和舞曲(Special Dance Mix)兩個版本，抒情版推出後在德國排行榜獲得第四名，也首次進入Billboard HOT 100獲得第65名，而2024年由於此曲在TikTok上頻繁出現而再度走紅，再度進入Billboard Global 200排行榜內，至今在Spotify上的播放量已超過11億次，成為網路上的神曲之一。
Never Ending Story/1984年
此曲是1984年電影「大魔域」的同名主題曲，由義大利音樂家Giorgio Moroder作曲、Keith Forsey作詞、英國合成器樂團Kajagoogoo的主唱Limahl及美國女歌手Beth Andersen合唱(但MV中是由伴唱歌手Mandy Newton對口型演唱Anderson的部分)，編曲以合成器、音序器、鼓機、電吉他為主，在特殊的合成音效下，使歌曲呈現出魔幻神祕的感覺，推出後在挪威、西班牙和瑞典的排行榜上名列第一，在英國排名第四，並在Billboard成人當代音樂排行榜排名第六。
Obsession/1984年
原曲是Holly Knight和Michael Des Barres於1983年所創作及演唱，1984年被美國合成器流行樂團Animotion所翻唱，樂器配置包括電吉他、貝斯、電子鼓與合成器鍵盤，編曲充滿了模擬合成器的低音轟鳴聲和明亮的「魔音音色」對比音效，搭配電吉他與貝斯的強力演奏，完美地將合成樂器與搖滾樂元素融合在一起，加上MTV電視台頻繁播放此頗具特色的音樂錄影帶，帶動此曲在Billboard單曲榜登上第六名，並在英國排行榜上排名第五。
People Are People/1984年
Depeche Mode是1980年成立於英國Basildon的電子音樂團體，此曲收錄於其第四張專輯，延續之前他們關注的社會和政治主題，歌詞為關於種族主義與戰爭的討論，編曲則大量使用了包括流水聲、門吱呀作響、鐵砧敲擊等聲音的採樣合成音效，呈現出無以名狀的工業噪音節拍並創造出超現實的疏離感，在流暢的旋律與冷漠的陰鬱音色衝突下，更營造出打動人心的效果，而MV則以冷戰時期的各種軍事場景為素材，穿插了樂團在英國軍艦貝爾法斯特號上的鏡頭，讓人印象深刻，此曲推出後在西德榮登榜首，並被用作西德電視台報導1984年夏季奧運會的主題曲，暗指東德參與了蘇聯領導的抵制當年奧運會的行動，此外在在英國排行榜也獲得第4名、Billboard單曲榜第13名。
You Spin Me Round(Like a Record)/1984年
此曲收錄於英國四人樂團Dead or Alive的第二張專輯，編曲以快速的電子節拍及明亮的合成音色呈現出Hi-NRG的迪斯可曲風，搭配主唱渾厚有力的歌聲，讓人感受到迪斯可舞池裡的歡樂與狂熱情緒，MV中除了主唱Burns雌雄莫辨的外型裝扮外，也出現了迪斯可舞廳的金球、飄揚的金旗以及印度六臂神的形象，呈現金碧輝煌、琳琅滿目的畫面感，推出後登上英國、愛爾蘭、加拿大等多國的排行榜冠軍及Billboard單曲榜第11名，之後此曲又重新發行過三次，並在2006年又登上英國單曲榜第五名。
Take on Me/1984年
此曲為挪威樂團a-ha於1984年發行的第一首單曲，但當年未能獲得各國排行榜的青睞，1985年由Alan Tarney重新製作並收錄於首張專輯，此版本編曲融合了多台合成器(包括了Yamaha DX7、PPG Wave及Roland Juno-60)、鍵盤、原聲吉他和LinnDrum鼓機，搭配主唱Harket清澈的嗓音及高昂的音域，讓歌聲呈現出一種螺旋上升的效果，讓歌曲飽含情感共鳴，加上Steve Barron(電影「神通情人夢」的導演)執導的MV，是以真人表演結合鉛筆素描動畫的形式呈現，生動創新的內容受到電視台的廣泛傳播，重新推出後登上英國單曲榜第二名及歐洲百強單曲榜榜首，隨後也奪得Billboard單曲榜冠軍，並在1986年MTV音樂錄影帶大獎上獲得六項大獎。
Together in Electric Dreams/1984年
此曲為電影「神通情人夢(Electric Dreams)」的片尾曲，劇情是描寫電腦AI與人類之間互動的故事，由義大利音樂家Giorgio Moroder作曲及編曲、英國樂團Human League的主唱Philip Oakey作詞及演唱，並以Roland Jupiter-8合成器、LinnDrum鼓機、電吉他編曲而成，是一首具有電子科技感的經典電影插曲，推出後在英國、愛爾蘭、盧森堡等國的單曲榜獲得前三名，舞曲加長版也獲得Billboard舞曲榜第20名。
電影的另一首插曲〈The Duel〉也是由Giorgio Moroder作曲，乃取樣Christian Petzold所作曲的〈巴哈G大調小步舞曲〉(因1970年代以前誤認為是巴哈作曲，便以此命名)，搭配合成樂器演奏的電子音樂，出現在女主角以大提琴與電腦AI共同演奏的情節。
