「FULL CIRCLE MOMENT，後來我們又回到最初的原點，
這像是一場夢境般的相遇，每一次的相遇總會帶著驚喜，
好險在這個壞掉的世界裡，有你們唱歌給我們聽~」
圖片來源：脆樂團粉絲專頁
▉那晚我們一起把青春唱成歌
由燈光與聲音編織而成的夢~
那天一早就踏上北上的列車，
從公車火車到高鐵，再轉搭捷運，
所有交通的換乘，就像儀式一般，
把生活切成「來到現場前」與「在場」兩個世界。
當我真正站在 TICC 的門口，
才發現所有遠道而來都是值得的。
▉買到「我愛你」毛巾那刻的滿足
剛到場的時候，有點迷惘，
不知道周邊到底在哪裡？
只有看到巨大看板靜靜矗立，
周遭人潮漸漸聚集，
心裡難免有些心慌慌。
多少次我們都為了那一件物品排隊、等待、焦慮，
卻又在拿到手的瞬間感到滿滿幸福。
很幸運的是喜歡的周邊都有買到！
那條寫著「我愛你」的毛巾，
正反面各寫 50 次——
合起來便是 100 次的我愛你告白。
還有那個黑暗的枕(ㄐㄧㄣ)頭(ㄊㄠˊ)吊飾，
丁丁說那是我們心中的陰影，
唯有把自己內心的陰影接回來，
你才能成為你自己。
這些小物，不只是紀念品，
而是那晚情緒的容器：
觸得到、握得住、能讓回憶保溫的東西。
「一切的相遇是如此的幸運，
這一路上不管是遇到的歌迷、或是工作人員都超級NICE！」
▉進場後主視覺的第一擊~超美
TICC 的場館比想像的大，
進場後的我們各奔座位，
卻又在同一片藍光下同步呼吸。
當圓弧形的螢幕和圓形樓梯映入眼簾，
舞台中央那把 Skippy 的電吉他與丁丁 的電子琴，
像老朋友一樣安靜等待，心裡的激動無法言語。
燈光、造形、舞台、視覺——
每一個細節都像被好好愛過一般，
會呼吸、會說故事。
演唱會最美的部分之一，
就是視覺和聲音，
一起推你進入一個，
被放大的情緒場景。
▉序幕與那首《年少的我們永遠輕狂》：是青春的開場白
圖片來源：脆樂團粉絲專頁
約莫在 7:35分左右，
圓弧型螢幕開始撥放序幕，
從《年少的我們永遠輕狂》揭開今晚的主題。
那一刻，台上與台下的時間同頻，
我們一起回到那個曾經以為世界沒有重量的年紀，
歌聲成了時光機，把記憶拉回來又推向前。
服裝、燈光配合無懈可擊，
兩人對於細節的呼應讓你知道：
這是一場被用心打磨的表演。
接著唱《有多少光就有多少黑》
這次的演出方式又比以往來的更炸裂，
好喜歡黑白燈光互相閃爍的時候，
讓我們知道所有事物都是一體兩面。
▉從《揹上悲傷北上》到《願你愛自己，像我愛你一樣》：遲疑與堅定的抉擇
當《揹上悲傷北上》響起，
現場像被針刺了一回——多少北漂的人，
在離鄉背井的路上帶著一半夢想、一半不安。
每次揹著行囊北上，
心裡到底是多了一分堅定還是遲疑？
那些悶著走過的日子，
被他們輕輕一唱，就突然有了出口。
接著《宇宙的角落》和《若無其事》的編曲合併，
像把兩種情緒揉在一起既美又哀。
兩首編曲合在一起也太美！
本來就很喜歡這兩首，
現在更喜歡了！
最愛唱到「若無其事卻傷痕累累，全都變成~想念的繭~」那句後，
一起合唱「啦啦啦啦~啦啦啦啦~啦啦啦啦啦~啦啦啦啦啦~」
真的很動人！
再到《願你愛自己，像我愛你一樣》時，
後方的主視覺悄悄亮起——
畫面裡有浪、有圓圈、有細緻的波浪紋路，
層層堆疊成海浪般的藍色，
那個畫面美得像在替歌詞呼吸。
那一瞬間，你會突然明白：眼裡有的不只是淚水，
還有一種被理解、被托住、也被允許脆弱的釋懷。
▉嘉賓持修的溫柔時刻：中性乾淨的聲線穿透心房
圖片來源：脆樂團粉絲專頁
這次的專場嘉賓是「持修」社長大人！
他上場與脆樂團同台演出《編織星空的人》，
持修的聲音帶著中性與乾淨，
那種質地在場內被放大成一種寧靜的力量。
「願我們都能用一顆孩子的心，
在大人世界裡生存！」
隨後合唱持修的《有一說一》，
能感覺到這是一首，
由扎心到釋懷的感覺，
從痛裡學會寬容的釋懷，
真的非常好聽且撼動人心。
▉走道驚喜：他們跑到你身邊唱《轉圈圈》
圖片來源：脆樂團粉絲專頁
當舞台不再是唯一的舞台，
當脆樂團出現在後排走道，
距離忽然近得讓人心跳加速。
唱到《轉圈圈》那一段，他們出現在座位區中間，
和粉絲互動邊近距離唱，讓後排的歌迷幸福到發燙。
還有改編歌詞！
讓原本兩個不再同心的同心圓，因無法交集而繞著遺憾轉圈圈，
終於因為某個瞬間交集，成為可以相擁繞著幸福轉圈圈的模樣。
這種互動的魔力，是票價買不到的近距離記憶。
「最動人的演出，往往不是舞台上最燦爛的光，
而是走到你面前、對你唱的一句話。」
▉玩樂段落：恐龍的皮、RAP 與歌舞青春般的狂歡
《虛線》+《追追追》+《Deja Vu》三首接連放下，
幾乎把現場變成派對。
《Deja Vu》那段的視覺背景是恐龍奔跑的畫面，
超級可愛~~~
快唱到尾端時Skippy 突然唱起 RAP！
更驚喜出現恐龍的皮一起合體跳舞！
現場像放映了一部瘋狂又可愛的歌舞片段。
這不只是一場演唱會，而是他們的創意秀，
讓經典和新鮮感並存。
▉情感高潮：〈愛是我們必經的辛苦〉到燦爛的煙火
到了談愛的段落，
歌曲慢慢的又唱到《愛是我們必經的辛苦》，
曾經的你把愛都交出去，卻忘了要愛自己，
忘了自己也會痛，如果愛是我們必經的辛苦，
那必定是辛苦的幸福。
真的好喜歡這首的歌詞，
不管遇到什麼辛苦，
牽起手一起面對就是幸福。
「如果原諒是最後一道救贖，
那愛就是我們必經的辛苦，
辛苦的幸福。」
《相愛就是說了100次對不起》台上的視覺投影片，
出現無數手寫的便利貼——
那是演唱會前脆樂團向歌迷募集，
投稿的「相愛就是…」手寫文字卡而組成的片段，
密密麻麻地貼滿螢幕，像一張張情感證明。
這些對愛的詮釋像是屬於你又屬於我，
那種彼此的情感交織，真的讓人難以忘懷，
超級感動的😭😭😭
當唱到〈愛呀愛呀愛〉時，全場幾乎要一起哭了，
手寫的文青字體一筆一劃，
被放大到整個舞台，最後搭配燦爛煙火特效，
畫面像電影的場景般——
青春、賭注、義無反顧。
「就算青春是場賭注，
讓我愛你義無反顧，
牽著手一起唱、一起走、一起笑、一起哭，
不辛苦 不認輸。」
這些字句不是句式，而是生活裡最真實的折射。
▉安口：從《流浪》到《離開與到來》的最初原點
從《流浪》這個起點開始~
脆樂團把我們帶回他們最初對夢想的溫柔堅持！
因此我們又回到最初的原點「FULL CIRCLE MOMENT」，
謝謝你們當初有好好的對待自己的夢想，
我們才能在這裡見面💖
《離開與到來》 每次聽到這首歌，
就像自己在覺察生命的本質，
因為只有自己才能讓自己獨特，
只有生命才能讓生命溫熱。
▉互動環節與驚喜：骰子、歌環節與被找回的歌單
最後竟然還有趣味互動：點歌環節！
兩個大骰子決定曲目，像是綜藝節目跳入了音樂專場，
讓焦點從舞台延展到每一位歌迷的笑聲。
那一刻台上台下像朋友在一起玩遊戲，
歌手變得更可親，情感被放大成一種集體記憶。
隨機出現的「點歌環節」讓許多遺失在，
歌單裡的歌曲被撿回，
像是把舊時回憶一一收回到眼前。
▉收束：《黑暗的盡頭》，救贖在彼此之間
到最後的大合唱《黑暗的盡頭》，
台上台下像是互相握住了一隻手。
閃耀的星光照耀了這片黑暗的星空，
即使是在黑暗的盡頭，
依然有你們陪我們一起勇敢地跨越，
那就夠了。
那一刻你會想：
如果當初沒有把雙手交給脆樂團，
自己或許會迷失在某個深淵裡。
就像脆樂團說的，救贖不是單向的：
歌手救贖歌迷，歌迷也救贖歌手，彼此互為岸。
謝謝你們~也謝謝我自己~
一起抵達了這個最美的地方🥰
圖片來源：脆樂團粉絲專頁
▉這場演唱會像是一部活生生的電影
整場演出像一部精心導演的電影：
每個場景有起承轉合，每一首歌都是場景的語言。
從驚豔的視覺效果像是MV實體化般，
再到被密密麻麻的便利貼柔軟包圍的時刻，
這些都是屬於這場專場獨有的記憶。
走出TICC的時候，
我還在回味那種像被溫柔包圍的感覺——
謝謝脆樂團，謝謝那一群用音樂陪伴我們長大的靈魂。
好險，有搶到票；
更好險，我們都走進了同一個夢裡。
▉後記PART1：演唱會後遺症中
萬分感激！演唱會大成功！
這次的舞台視覺真的好美好喜歡！
所有橋段都是精心安排，沒有一刻是浪費掉的！
背景播的視覺影片搭配音效聲光，
呈現在我眼前的是最美的畫面，
歌曲訴說著青春、成長、迷惘、釋懷，
以及對愛的種種詮釋，
聽哭了的歌迷，是可遇不可求的專場演唱會！
這次不知道要在TICC這場演唱會中轉幾圈，
才可以走出這場演唱會後遺症😭
▉後記PART2：現場的力量
喜歡到現場看演出，是因為想聽他們說說話，
有時他們說出來的話，會撫平你的某一個傷口，
再搭配唱著你最愛聽的歌曲，
就足以成為療傷的最佳良藥。
脆樂團的音樂，
像是灌注了你我的青春的篇章，
撫平了一顆又一顆破碎，
且等待修補的心，
他們牽起你我的手，
走向一片光亮晴朗的地方。
最想留下的話：
「願在最黑暗的盡頭，是你們陪著我們一起勇敢地走過，
願黑暗前方有一片晴朗，願你愛自己，像我愛你一樣。」
