「我們茫茫而短暫的一輩子，不過是在無垠宇宙面前，努力演好屬於自己人生的那台戲。」
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電影：國寶 Kokuho 国宝 (2025)
演員：吉澤亮、橫濱流星
導演：李相日
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劇情概要🎬：
「為了踏上巔峰而摒棄一切，真的值得嗎？」
「只要能夠證明我的存在並成就雋永，一切都值得。」
喜久雄自幼喪父，卻因其天賦而被歌舞伎名門花井半二郎破格收為徒弟；中途更遇上花井家繼承人俊介，彼此亦敵亦友，互相砥礪，成為風靡一時的組合。然而喜久雄並未止步，反而不惜一切渴望躋身頂流，證明自己。只是欲戴皇冠，必承其重；為求成為舉世無雙的「國寶」，選擇放棄所有是否真的值得？喜久雄又會否尋得屬於自己的榮譽與雋永？
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電影的反思🧐：
⚡有雷警告⚡
對我來說，《國寶》絕對是今年最震撼的作品之一。相比前作，李相日今次格局更大，打造了一部幕幕精心雕琢、處處讓人驚嘆的傑作。由歷史與文化、人性與藝術，再到生命的討論，電影以主角經歷50年間的起伏跌蕩，刻劃出一段橫跨時代且直擊靈魂的叩問：永恆之後，人類還會留下什麼？
◤在毀滅中尋找意義，在灰燼中展翅重生◢
「能守護我的血脈都沒有了。」
「你有的是才藝。」
由喪父到初入歌舞伎名門，再由初登殿堂到掉落谷底，最後破繭化蝶，成為世人眼中的國寶。《國寶》以3小時的光影之旅，悠悠講述了喜久雄一生50年來跌蕩起伏。這樣看來，電影並沒有什麼大不了，但卻為何備受推崇？對我而言，要理解故事，就必先了解「身份」於電影中的重要性。
在電影中，從小就痛失家人的喜久雄，一早便失去了自己的「身份」。父親在黑道大戰中被槍射死，母親後來因病離世，甚至家族絕大部分人因為「原爆後遺症」而失去性命；在這裡，他失去了「兒子」和「黑道」的身份。到後來被歌舞伎名門花井半二郎破格收為徒弟，雖然天賦異稟，但哪怕成了關門弟子，他也因為血脈的不同而不被師母接納，處處被看作外人。被師傅視為己出，卻永遠無法成為最親的關係；這種身份上的渴而不得，亦讓喜久雄羨慕天生留著歌舞伎血脈的俊介。在世界眼中，喜久雄始終是一個沒有過去的遊魂野鬼，亦是不被看重的人。然而縱使格格不入，縱使被人漠視，但為了能尋找自己於世界中的一席之地，他依然努力地精進自己歌舞伎的才能，並渴望能夠一次又一次，在觀眾的呼叫和掌聲中感受自己的存在，了解自己新的身份——「演員」。
「無論受過多少苦，你都要靠著才藝獲勝。」
無論是擁有家族結構的黑道，還是奉行世襲制，且重視血脈的歌舞伎；面對早已失卻的身份和遙不可及的歸屬，喜久雄的孤寂在大時代之下無所遁形。但正因著此，哪怕後來與俊介分道揚鑣，自己聲明開始消淡，並再次失去「演員」的身份時，花井半二郎臨終前對喜久雄說的這句話，依然成為了喜久雄的繼續前進的努力。因為一無所有，所以只能依賴自己的才藝，為自己的存在創造意義；因為不被世界接納，所以唯有將自己化作最獨特的存在，證明自己的價值；喜久雄所做的一切，都是為了讓自己在世界中站穩住腳，成為獨當一面的歌舞伎演員。而在歷經千辛萬苦，經歷光明與黑暗的洗禮後，他最終為自己贏下了獨一無二，且舉世無雙的身份：「國寶」。
「真正純熟的技藝，比刀槍都要強大。」
了解過喜久雄的背景後再去理解故事，便能感受到編劇和導演投放於電影裡的匠心。《國寶》表面講述喜久雄花盡50年，終於成為歌舞伎「國寶」的故事，實質卻隱喻著日本民族在面對大時代變遷之際，如何在世界中尋回自己一席之地。
由電影一開頭已經暗藏隱喻：堅持用刀手刃仇家的黑道社長喜久雄父親，被象徵西方文明入侵的槍射死；喜久雄的家人，亦在其後相繼因為「原爆後遺症」而離世。這一段除了描寫了喜久雄人生第一次遭受劇變，亦間接表達了日本社會在第二次世界大戰被美國以原子彈重創後，所遭受的社會動盪。而角色「身份」上的喪失，則對應了二次世界大戰後，日本因為戰敗而面臨的國族「身份」喪失。
二戰戰敗後，日本當時盛行的軍國主義開始崩潰，國民亦面臨極大的文化和社會衝擊。人民不但要面對國家身份認同的失落，更要面對社會的經濟和文化體系逐漸崩潰，以及意識形態的轉換。電影中刀與槍的符號，正正呼應了這個劇變。象徵日本軍國主義和國民身份認同的刀，被來自西方國家，象徵侵略和西方意識形態的槍所射倒；黑道家族的沒落和原爆後遺症，代表日本民族的創傷；而喜久雄「身份」上的失落，正劍指日本民族所面對的集體性「身份」失落。然而正因為這種創傷和失落，才造就了日本社會後來選擇以文化為主軸，透過向世界輸出日本大眾文化，從而重建國民身份認同，以及人們對國家的自信心。
電影中花井半二郎說的這句說話，不但提醒著喜久雄，亦是對日本社會在二戰後再次崛起的概括。喜久雄在失去身份後，依舊靠著自己的努力繼續向前。哪怕被世界唾棄，哪怕不被人認可，依然不願放棄，只為向世界證明自己的價值；同樣日本社會戰後哪怕面臨劇烈動盪，就算面臨各種創傷和失落，依然靠著自己的努力，成功以流行文化征服世界。這除了呼應花井半二郎的話，亦是對日本社會重新崛起的一種證明。這樣的故事設定和編寫，造就了電影中的文化和歷史調性，為故事添加了一層厚度之餘，更把藝術和歷史文化互相緊扣，打造了這部獨一無二的傑作。
◤永恆之後，會是穿越時空的靈魂共振◢
只是，源遠悠長如歷史，也總有一日會被時代的浪花淘盡。那麼究竟喜久雄所做的一切，是為了什麼？揭開包裹電影的文化和歷史，當中又蘊含著什麼？這就來到我認為電影處理得最出色，也是最震撼人心的部分：對永恆的探索。
由喜久雄失去家人之後，到踏入歌舞伎世界之際，他一直渴望了解自己的存在和價值。而在花井半二郎的教導下，他終於在第一次登上殿堂，在觀眾如雷的掌聲中感受到自己的存在。極具天賦的他，亦在途中和半二郎的兒子俊介暗暗角力，亦敵亦友。而這段和俊介共同感受歌舞伎的辛酸和樂趣的時光，正是喜久雄最快樂、最純粹的時光，也呼應兩人首次登台表演的《二人藤娘》以及其後收穫觀眾熱愛的《二人道成寺》故事。哪怕喜久雄妒忌俊介的血統為他帶來的好處，哪怕俊介妒忌喜久雄因為天賦備受半二郎偏愛，兩人依然因彼此的存在而變得更好。
「你拜神求了很多東西。」
「我不是在求神，而是在和魔鬼做交易。」
然而過去的創傷和身份的缺失，讓他渴望成為更重要的存在，並透過獲得更多人認可來填補自己空虛的內心，卻也因此逐漸忘記自己的初心。因此當他了解歌舞伎世界的世襲制，他開始害怕自己會因為「身份」的不同而再被拋棄。於是在聽到半二郎選擇自己代替他上台時，哪怕明知會傷害俊介，他依然毫不猶疑地答應。因為在他內心深處，比起任何事，他更渴望能夠向世界證明自己的重要，好讓自己不會再被丟下。但這最終卻成了一把雙刃劍：雖然他演了備受讚譽的《曾根崎殉情》，卻讓兒時玩伴春江感到陌生，也讓曾並肩作戰的俊介無法接受，兩人最終亦分道揚鑣。
可惜，哪怕後來的他繼承了半二郎的名號，他依然因為血脈的不同而被歌舞伎世界唾棄。特別在繼承典禮上，聽著半二郎彌留之際喊著俊介的名字，他更加明白，自己始終找不到屬於自己的歸宿。自己由始至終都是一個替代品，從未被重視。哪怕自己不擇手段，哪怕自己再如何努力，他也比不上留著歌舞伎血脈的人。尤其在看到久別多年的俊介依舊受到歌舞伎界的青睞時，他終於崩潰。那一刻，他明白了自己的一無所有，自己的孤獨也在鎂光燈下表露無遺。
但是正因一無所有，卻讓他有機會去到更高的地方。因為一無所有，於是喜久雄才能化身成任何人，經歷千百世的人生，打造最動人的角色。眼見時機成熟，歌舞伎前輩萬菊於是引導他再次回到舞台，並讓他與久未見面的俊介合作。當兩人再次攜手踏上舞台一刻，喜久雄終於久違地感受到曾經的純粹和快樂——那種將一切獻給歌舞伎，非常簡單樸素的快樂。因為表演的當下，他不再屬於這個世界，而是屬於舞台和觀眾。只是，快樂一閃即逝，喜久雄很快也發現俊介的病情。而與俊介演的最後一部戲《曾根崎殉情》，則自然了俊介對歌舞伎的愛與恨，同時也讓喜久雄再次失去久違的歸屬，亦因此引領他到達他曾經夢寐以求的巔峰——國寶。
數年光景一閃即逝，儘管走到夢寐以求的高峰，但喜久雄也已變得經孤身一人。然而在聽到女兒的說話後，加上乘車時看到的飄雪，再次看到那片屬於至高處的「景色」；那一刻，他終於發現自己流盡血淚所追求的，甚至甘願與魔鬼做交易所換來的，竟然不過如此。於是他笑了——不但笑自己的愚昧無知，也笑明明一切如此簡單，自己卻偏偏於人生中繞路無數。但也因此，他最後演繹《鷺娘》時，他終於真正地感受到自己的存在。因為在那一刻，他化作角色本身，為了所愛的歌舞伎獻出了所有。在那片無人之境中，他失去了所有，卻也成就了藝術的本身，而他將不再孤單。因為他會成為藝術的一部分，流淌進每個觀眾的心中，改變著每個被他表演感動的人。而他的存在，將會在永恆裡盪起回音。
「為了走到這個地步，你犧牲了多少人？」
電影中喜久雄曾被問到這句。但要說喜久雄所做的一切孰是孰非？我們可以控訴，但卻永遠無法下定論。因為他所做的一切，也只是因為孤獨，也只是因為渴望被看見。這也讓故事回到電影最中心的主題：創作的本質。
記得當初看完電影後，腦海浮現了《驀然回首》的片段。那一刻我不禁想，喜久雄看到飄雪時會想起什麼？是曾經不斷渴望尋找的「那片景色」？還是第一次和俊介踏上舞台的場景？只不過驀然回首，一切已是百年身；留下的只有眼前路，其餘一切也注定成追憶。但至少在聽見台下的掌聲時，他確切地知道自己有感動過觀眾。而在那個剎那，曾經追求的「身份」逐漸變得渺小，世界有否記住自己也不再重要。而在如雷的掌聲逐漸淡去以後，他終於觸碰到屬於自己創作的本質——為了看到世界被自己感動。
創作的本質，本來就是孤獨。因為心中那無法明言的孤獨，因為卡在喉嚨處，無以名狀的悲傷，於是我們才會把一切化作文字、化作音樂、化作藝術。渴望把自己放在歷史長河中，直到某個與自己相似的靈魂再次拾起千百年來遺下的思念，來一場久別重逢，來一場靈魂互訪。於是，自己將不再孤獨，藝術將會變得有意義，而生命也不再稀薄，而是因為思念彼端的共鳴，而變得宏大而永恆起來。只是，有時候在追求這種永恆之際，我們很容易便會因為孤獨，而忘掉自己的初心。就好像喜久雄為了找到自己於世界的歸屬，為了讓自己不再孤單，逐漸越走越遠。儘管去到曾經渴望的地方，儘管成為曾經渴望成為的人，卻再也找不到曾經的自己。
只是，在人生這場迷宮中，不走錯幾條路，不繞過幾個圈，又怎會知道自己渴望的是什麼？這也是電影最打動我的地方。由一開始的創傷與失去，到之後與俊介互相競爭和勉勵；再因理念的不同而走上不一樣的路，遇上必然的失去，最終才成為舉世無雙的「國寶」。不經歷過這些，喜久雄又怎會找到自己的目的地？正因為犧牲了一切，明白到生命的脆弱，了解過世間所有的短暫，所以才造就了他對藝術的追求。因為在藝術中，他知道自己將會找到歸宿。哪怕自己失去了各種各樣的身份，「兒子」、「徒弟」、「父親」、「丈夫」，甚至是「人」的身份，他也要成為傾到眾生的國寶。或許就在台下的某人看到自己表演的一刻，或許要等到千百年後偶爾的回眸；但是只要自己曾經存在，只要自己感動過哪怕一個人，那麼就算是短短的生命，也將盛載無限意義，並在永恆之中，找到自己的歸宿。
「我們在生命中所做的一切，將在永恆中迴響。」
－－《帝國驕雄 Gladiator》（2000）
人生在世，渺小如塵。一台戲，一段浮生；我們茫茫而短暫的一輩子，不過是在無垠宇宙面前，努力演好屬於自己人生的那台戲。好比《帝國驕雄》中的這句對白，儘管生命短暫，但是總有些東西會化作永恆。一如歌舞伎，一如電影與文字，一如藝術本身；因為渴望被理解，因為渴望不再孤獨，所以我們選擇跳入時間長河，任由思緒感受來自過去和未來的溫柔共振。而在其中，我們將會找到自己焦躁靈魂的歸宿。
所以，究竟《國寶》厲害之處在哪裡？想來，那對每個人也不一樣。但是有一樣可以肯定的，我們的存在，大概也會在永恆中迴響吧。因為我們曾經存在，因為我們曾經影響過某個人，因為我們的生命曾經不只屬於我們自己——我相信這樣的我們，也將成為永恆的一部分。
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