電影在一開頭，就打出了一串字幕：
「1629年以傷風敗俗為理由，禁止女性從事歌舞伎表演，爾後就只有男性能登上舞台」。
也就是說，歌舞伎裡面不論是男性或女性角色都是由男性演出的。
原本以為，單純只是主角喜久雄(吉澤亮飾演)和俊介(橫濱流星飾演)在劇中都是「女形」〔註:歌舞伎中扮演女性角色的男演員〕，才做了這樣的鋪陳，看完才發現原來導演是刻意挑「女形」作為聚光燈焦點的。
圖片來源:電影《國寶》中文版預告片
成為「女形」是一門艱鉅的藝術
「女形」在歌舞伎界，並不是陪襯用的花瓶，也不是攬客用的吉祥物，而是可以成為故事核心的要角。譬如國寶電影中的〈道成寺〉、〈鷺娘〉，就是極度仰賴「女形」精彩演出的劇目。
「女形」不僅僅是男扮女裝，演員必須『比女性還女性』，他們必須是觀眾眼中的『理想女性形象』。所以不只是基本功的培養，聲音、姿態、一舉一動，甚至連肩膀的角度都要夠美才行。從電影中的老戲骨小野川萬菊(田中泯 飾演)，在人生盡頭躺在簡陋的房間裡如釋重負地說：『我終於不需要再追求美』，就可知道「女形」是多麼沉重的負擔、以及多麼嚴苛的考驗。
戲中的喜久雄就是為小野川萬菊所演的〈鷺娘〉感動，而立志要達到像那樣的境界，而開啟了舞台人生的血淚拚搏之路。然而路途之難，超乎了一般的想像。除了嚴格的體能訓練之外，還得將優美的身段、手勢、眼神表情全內化到能自動反應為止。收留喜久雄的花井半二郎(渡邊謙 飾演)，就曾在第一次登台前對他說：『就算你在台上腦袋一片空白，你的身體也會繼續演下去』，可見在這個階段，喜久雄就已具備相當程度的專業能力，未來會選他接班也是可預期的結果。
在戲外，兩位主演吉澤亮和橫濱流星，也在電影開拍前就接受了超過一年的特訓。他們用一年多的時間，吸收了真正的歌舞伎演員從小累積了幾十年的功力，在〈二人道成寺〉中展現了苦練的成效。身穿華麗厚重的舞台裝，宛如雙胞胎般地合跳雙人舞。不論是舞蹈動作、甩道具、快速換裝，都要保持一致(別忘了還要兼顧女性美)，加上適度眼神交換所透露的默契、因而產生的內心共鳴感，才能呈現出1+1大於2的震撼。而且看了幕後花絮才知道，這些舞台劇橋段都是一拍再拍(只有主角的鏡頭和包含觀眾的鏡頭是分開拍的)，重複了無數次，等於每一次拍攝兩人都得精準到位才行。連同戲演員寺島忍都想代替他們喊住手，由此可見螢幕上那些汗水、花掉的妝容，應該都不是造型師做出來的效果，而是真正跳完的結果。
《曾根崎心中》—雙主角內心情感的極致展現
另一大看點是《曾根崎心中》阿初的獨白。
第一次由喜久雄上台，花井半二郎要求他透過聲音的抑揚頓挫顯現出阿初的心境轉折，這對於初出茅廬的喜久雄來說是極度的考驗。但闖過了這關，讓他踏上了成功的台階，舞台人生有了180度的轉變。第二次由俊介上台，這是他的告別之作、下台的最後一階，歷經波折後，唱出了屬於自己的阿初獨白、為藝術而死的宣言。同一齣戲兩樣情，但都隱含了對歌舞伎表演無限的熱愛。也讓觀眾體悟到，如果不是「女形」，兩大主角內心曲折的暗喻，就不會如此動人。且再次感佩吉澤亮和橫濱流星挺住魔鬼訓練，讓同樣的內容因細節的調整，而散發出完全不同的味道。尤其是阿初伸出腳試探躲在廊下的德兵衛的橋段，喜久雄與俊介心靈相通不言而喻。
《鷺娘》—藝業的昇華
最後一幕戲《鷺娘》，可說是喜久雄向小野川萬菊致敬的作品，也是象徵人間國寶這身分的傳承。《鷺娘》所呈現的淒美空靈感，是喜久雄舞台人生歷練的集大成；然而榮耀的背後是無數的犧牲與殘酷的爭鬥，並在告別了所有愛恨情仇之後，孑然一身所刻下的里程碑。喜久雄這角色徹底演繹了所謂『不瘋魔不成活』的精神，當戲與人生合而為一時，才能成就最高境界、攀上巔峰。
電影中的喜久雄和小野川萬菊都是以「女形」拿下人間國寶之稱。現實世界中，許多知名的歌舞伎演員都是以「女形」聞名於世。「女形」不是一種男扮女裝的奇異形象，而是一種高度專業的表現，這是我從電影國寶中所得到啟示。
