屬於臺灣的光影節奏：《眾生共命：宮島達男》與《宮島達男：無盡的生命循環》

Item: 亞洲大學附屬現代美術館
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Author: 許擎

許擎

發佈於展覽

2026/01/01 更新2025/12/28 發佈閱讀 10 分鐘

宮島達男，與其在臺灣的雙展聯動

宮島達男首檔在臺個展與首檔在臺美術館個展

2025 年 10 月，宮島達男 (Tatsuo Miyajima，1957—) 在臺灣的首次個展《宮島達男：無盡的生命循環》於臺北TAO ART開展，集結其近五年的12件重要創作；與此呼應，位於臺中的亞洲大學附屬現代美術館亦於11月推出宮島達男在臺灣的首個美術館個展《眾生共命：宮島達男》，呈現包含 2 件全新創作及 5 件與臺灣民眾共同完成的13件作品。

本次雙展聯動從不同面向呈現宮島達男的藝術哲學，邀請所有觀者共同參與這場關於生命、時間與存在的永恆探問。二者集結了宮島達男跨越數十年的經典與新創作，更有將宮島達男「連結一切」核心精神具象化的現地共創計畫與全新創作的場域限定作品。

《眾生共命》紀念門票與《無盡的生命循環》摺頁

宮島達男的創作歷程

1957年宮島達男生於東京，1986年獲得東京藝術大學美術研究院繪畫系碩士學位。兒時住院常目睹病友離世的經驗使宮島達男後來的藝術創作以生命為核心，醫院裡各種儀器上的數字使他感受到生命充滿各種數字的計數與紀錄，也成為他日後的創作靈感，以數字與倒數為元素，表達對生命的流逝與循環的思考。

因此，後來在宮島達男使用計數器的作品中，往往能看見這樣的概念與操作： 1. 計數器上的數字從9倒數至1，象徵生命的流逝 2. 以黑色（無顯示）表示數字0，象徵死亡、空無或彼方 3. 重新開始倒數，如此無盡循環

宮島達男曾因無法透過繪畫表達自己想要表達的事物而感到沮喪。1980年代末期，宮島達男以開始大量普及的發光二極體LED以及積體電路數位計數器為創作媒材，他的作品〈時間之海〉在1988年威尼斯雙年展「Aperto 88（青年藝術家單元）」展出而嶄露頭角，這年也是瀨戶內海倍樂生藝術場直島（Benesse Art Site）「家計畫」開展的一年。

在這個修復改造200年前建造的古民家群的藝術計劃中，第一個完成的「角屋」（Kadoya）展出的便是宮島達男的〈Sea of Time '98〉，有125位直島町居民參與計數器的節奏設定，該作品也成為讓現代藝術融入地區與島民生活的契機。1999 年，42歲的宮島達男更以2,400個藍色LED計數器組成的大型空間裝置〈幻滅｜MEGA DEATH〉代表日本參加威尼斯雙年展獲得國際讚譽。

家計劃《角屋》展出的〈sea of Time '98〉

《宮島達男：無盡的生命循環》

TAO ART：隱身臺北的都市園林

展出《宮島達男：無盡的生命循環》的TAO ART由陳薇捷和父親共同創立，構想來自晉代陶淵明的〈桃花源記〉，意圖創造一處既能獨賞又可共遊的藝術秘境。TAO ART空間由日本建築師青木淳 (Jun Aoki，1956—) 打造，以「都市園林」為概念，將中國古典園林的精神與元素融入白盒子空間中：透過曲折多變的廊道、開窗強化空間對比營造參觀動線與觀者視線的豐富性，並以茶室、起居室等空間機能體現藝術融入生活的可能性。

作為在臺灣的首檔個展，《宮島達男：無盡的生命循環》聚焦於近五年的創作，以「災難與生命」、「永恆與內求」、「宇宙與所在」三個面向展出最能代表藝術家核心理念與信仰的作品，猶如宮島達男向臺灣土地與人們所進行的一場「自我介紹」。

中國園林以石為山、開窗借景的手法被運用在TAO ART的空間營造中。

災難與生命

2011年東日本大震災（311大地震）帶來的深刻衝擊使宮島達男於2015年創作〈時間之海－東北〉美術館計畫，在2027年美術館落成於富岡町之前，宮島達男邀請3,000位民眾（象徵佛教三千世界）共同參與，於計數器設置自己的倒數節奏，共同創作的過程是對災後重建的隱喻：與這個藝術計畫一樣，重要的事情沒有眾人之力是做不到的。展場播放有關〈時間之海－東北〉計畫紀錄片之外，也展出新作〈時間之海‧東北：生命的樣貌〉。

展場入口播放的《時間之海─東北》美術館計畫紀錄片。

永恆與內求

宮島達男許多作品靈感來自其佛教信仰。〈飛天－NO.9〉、〈飛天－NO.12〉是可以隨空間自由調整佈局的裝置，每次新的一輪倒數都會變換顏色，象徵佛教飛天身著彩衣。〈數字珠畫〉系列繪畫作品藉由數字珠子呈現無盡的時間與無窮的空間，象徵無量無邊的宇宙總和「三千大千世界」與生命的奇蹟。

〈飛天－NO.9〉，2022

〈飛天－NO.12〉，2021；〈360個生命〉，2025；〈飛天－NO.9〉，2022

〈數字珠畫－018〉，2023；〈數字珠畫－032〉，2024；〈數字珠畫－030〉，2023

宇宙與所在

〈反脆弱的空氣環－NO.2〉、〈反脆弱的空氣環－NO.3〉透過安置於不鏽鋼圓環上的計數器，呈現人在宇宙中的微小狀態，然而如漂浮微塵般的存在卻也閃爍著無法忽視的微光。本次也於茶室展出新的場域限定作品〈TAO ART・計數之窗〉，是首次將直島「角屋」窗戶搬移至其他場域展出的作品：以兩片覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）為媒介，倒數的數字與臺北街景疊合顯現，也在引導觀者思考自身於廣袤宇宙中所扮演的角色。

〈反脆弱的空氣環－NO.2〉，2023；、〈反脆弱的空氣環－NO.3〉，2023

〈TAO ART・計數之窗〉，2025

《眾生共命：宮島達男》

亞美館12週年的新取徑

2024年底，亞洲大學附屬現代美術館（以下稱亞美館）以及籌備中的中國醫藥大學醫學美術館由曾擔任高雄市立美術館館長的李玉玲接任。李玉玲館長思考亞美館的團隊規模與資源布局後，為其定調一年「當代藝術大師系列」、「Summer Camp 」兩大展覽的節奏，各自發展不同的主旨與線索。

《眾生共命：宮島達男》為李玉玲館長上任後策劃、亦是揭開「當代藝術大師系列」序幕的首檔展覽。「當代藝術大師系列」邀請國際藝術家在其既有創作脈絡的基礎上，與亞美館打造新的展覽。這系列的重點並非在於介紹、回顧藝術家與其作品，而是以「專論」（monographic）的形式策展。

亞洲大學附屬現代美術館。

《眾生共命：宮島達男》集結了從1993年到2025年的經典作品，完整反映了宮島達男的創作歷程與重要概念：

持續變化
世上沒有永久不變的事物，一切都會變化。宮島達男認為藝術應該接受這種變化，因為藝術要反映現實，因此藝術也不斷變化、帶給人們啟發。
連結一切
世上沒有獨立存在的事物，一切都會互相影響。宮島達男認為藝術應該與任何種類的事物互動，藝術也將帶給人們力量和勇氣。
永無止境
萬物在一條永無止境的線上，一切會永遠持續進行。藝術在變換的過程中代表不朽，帶給人們希望。

1樓大廳展出作品〈變動之畫—000〉，在特定日期由符合資格的一位觀眾決定作品呈現的數字，因此不同來館時間看到的數字會不相同。

安藤忠雄、宮島達男與亞美館

亞美館於 2013 年啟用，是日本建築大師安藤忠雄在臺灣的首件建築設計。安藤忠雄擅長清水混凝土的材料表現、幾何圖形的結構運用以及人為安排的自然元素，三者在亞美館中有相當具體的表現：以正三角形為主體的建築量體，佈置其中的分割與重組，形成引入天光的三角形開口與三角形露天中庭等。本次更有數件為亞美館建築現地創作的作品，形構出作品、空間與觀者間的對話。

場域限定作品〈變化地景／變化美術館〉與窗外的亞洲大學構成一幅期間限定的獨特風景。

2樓展區

與亞洲大學三名學生共同創作的〈無量數〉呈現無數個1到9隨機排列的數字，象徵每個生命被捕捉到的瞬影。該系列源自2007年的共創計畫雛形，體現宮島達男「眾生皆有藝性」的理念；宮島達男將數字塗在模特兒身上的〈計數之膚〉系列，則是透過與他人接觸營造多感官相遇交流的參與式表演藝術作品；數字流瀉而下的〈時間瀑布〉、如大爆炸般奔向觀者的〈時宇空〉等則傳達時間流逝的不可逆性、生命的脆弱性與恆久循環。

〈無量數〉，2025；〈時間瀑布〉，2025

〈時與空〉，2018

全新創作的場域限定作品〈十界戶具〉將佛教「十界」與「緣」的概念具象化，十種生命動態的境界於一人之中相互交織，衍生出百種繁複的生命狀態，並呼應美術館核心的三角形展廳：三角形的重心與圓心重合於一點是多元一體的表現，也令觀者反思環境如何轉化自身的生命狀態；〈無限計數之珠〉亦是呼應建築空間的裝置，邀請觀者沐浴天光的同時計數念珠，透過不斷倒數而輪迴的數字反思生命的無常。