推薦評分、適合觀眾（無雷）
- 三顆星⭐️
- 適合：喜歡文學氛圍只是想找帶點文學氣息、不需深究邏輯的輕喜劇，喜歡法式繽紛色調與英式鄉村景致、愛情故事的觀眾
基本資訊
- 電影名稱：《珍奧斯丁誤了我一生》Jane Austen Wrecked My Life
- 上映年份：2024
- 導演／編劇：Martin McDonagh
- 類型：浪漫愛情、劇情片
劇情簡介
如果你把達西先生當成唯一的擇偶標準，現實生活通常只會剩下失望，法國女子阿嘉莎就是最好的例子。深陷維多利亞式幻想的她，因為擇偶條件太脫離現實，感情生活始終一團糟。直到她獲得夢寐以求的機會，前往英國珍·奧斯汀故居進行短期駐村。出發之際，阿嘉莎在與好友坦誠相見後，滿心以為終於能擺脫蒼白的生活，迎接浪漫的戀情與創作靈感；卻沒想到，真正的考驗是遇見了珍·奧斯汀的曾曾孫。兩人從互看不順眼到擦出火花。兩人在摩擦中情意悄悄萌芽。面對文學創作的瓶頸與感情生活的掙扎，這趟旅程迫使阿嘉莎必須放下手中那本泛黃的經典，在鮮活的現實中，親手寫下屬於自己的生命答案。
這部具有大量英語元素的法國片，擁有具某法國特色的唯美畫面，雖然視覺包裝得清新浪漫，但撥開這層法式濾鏡，卻有許多讓人如鯁在喉的尷尬設定。
❌ 槽點一：掛羊頭賣狗肉，消失的「奧斯汀魂」
這部片最讓人困惑的地方在於：它真的跟珍·奧斯汀有關嗎？ 電影雖然給了女主角一個「奧斯汀狂粉」的設定，但在劇情推進中，我們幾乎感受不到經典文學對阿嘉莎感情的深度影響。她面對感情時的掙扎與選擇，與其說是受維多利亞文學的啟發，不如說就是一般浪漫喜劇的套路。如果把片名裡的「珍·奧斯汀」換成其他作家，劇情邏輯依然成立。對於期待看到文學致敬或靈魂對話的讀者來說，這部片更像是一場藉著大師名號進行的文學觀光，若想找尋女主角面對感情與文學的深度對話，只有一場走馬看花。
❌ 槽點二：角色大雜燴，親戚只是「領便當的路人甲」
在電影敘事中，每個角色的出現都應該有其功能。然而在《珍奧斯汀誤了我一生》中，女主角的姊姊與姪子的出現毫無深刻意義。
這些角色缺乏鮮明的個性，更別提對情節有什麼實質貢獻。他們的存在就像是為了填滿「角色清單」而硬塞進去的背景板，既不推動劇情，也沒有映襯主角。觀眾試圖在他們身上找尋故事的支線，卻發現他們只像是為了襯托出主角是一個跟社會有連結的「人」說些無關痛癢的台詞，然後就消失了。尤其是當主角從寫作營回來後，他們就只是一起坐在沙發上看電影？這種無效的角色堆疊，不僅稀釋了劇情的緊湊度，更讓角色之間的互動略顯刻意。
❌ 槽點三：不敢坐車？那個「有頭無尾」的怪癖設定
更令人抓狂的是女主角「不敢坐車」的核心設定，在電影前半段，導演煞有其事地強調了阿嘉莎對汽車的抗拒。這本該是一個極佳的敘事切入點——它可能代表主角的心理創傷或是某種情感隱喻。
但遺憾的是，這個設定「有頭無尾」，不論是決定出發前往港口時與在汽車上的焦慮與膠著，或是踏上英國時車子拋錨的煩悶與困擾，這個設定沒有起頭、結尾，也沒有在關鍵時刻帶來任何反轉或成長的訊號。它就像是一個被遺忘在劇本角落的便利貼，就只是被貼上去。缺乏交代的情節坑洞，讓角色顯得像是一個為了「怪癖」而「怪癖」的空殼。
✨ 瑕不掩瑜：鏡頭下的法式浪漫與身體解放
雖然劇本邏輯令人頭痛有很多可以吐槽點，但仍有幾處神來之筆，展現了法式電影特有的視覺美感與自由靈魂，其中也有兩顆鏡頭是我特別喜歡的ㄡ
1. 中式餐廳的紅色幻想：渴望與幻想的火花，藉由光線具體化
其中我最喜歡的一幕，是阿嘉莎在中式餐廳時，請服務生將餐具的裸體裝是由女性身體換成男性，並藉由杯底裸男圖騰延伸出主角阿嘉莎的孤單與渴望，展開一小段浪漫幻想。此處的視覺處理極為高明：昏暗的場景中，飽和的亮紅色調燈光打在主角臉上，精準捕捉了內心翻湧的波瀾。隨著鏡頭緩緩轉移，幻想中的裸男優雅出場，那一刻，紅色不再只是東方的點綴，而是欲望與想像的碰撞，成為炙熱的火花照映在阿嘉莎身上。
2. 法式身體語彙：身體，僅僅只是身體
另一個橋段，是阿嘉莎抵達寫作基地後，隨性更衣卻誤闖珍奧斯汀曾曾曾姪孫的房間所引發的「全裸意外」。這場隨性脫衣、全裸出鏡的畫面，體現了法式電影核心的美學：對身體的坦然。
在那組鏡頭裡，女性的身體不帶有任何被凝視的眼光，它就只是身體本身——自然、隨性、充滿生活感。呈現生活當中最貼切的情境，這種不刻意遮掩、不帶情色眼光的處理方式，不僅展示了阿嘉莎角色的真實，更傳遞出一種脫離世俗標籤的自由純粹。
💡 總結：文學愛好者的白日夢
這部片在視覺上確實捕捉到了法式的繽紛與英式的古樸，但內在邏輯的鬆散，讓它降格成了一場帶有文學主題的平庸小品。對於追求敘事嚴謹度的觀眾來說，這部片可能真的如標題所言：「誤了你的兩小時」。
