近年來台北開了許多新的獨立書店，其中不少除了販售商業書籍，更以推廣素人創作小誌為己任。例如最具代表性，已成為國內外創作者橋梁的 Mangasick，著重實驗、情慾創作為主軸的荒花，以及設計類選書為主的朋丁等等。
然而這些店家帶來的影響不僅止於讓更多小誌創作者被看見，我認為也為台灣二次元創作打開了新的一頁。
看見主流套路外的多彩可能
不可諱言，約莫10多年以前，台灣可見的二次元創作，如輕小說與同人誌，都能見到濃厚的仿日系色彩。創作都是從臨摹開始，然而當市場上可見的資源只有成功商業化的作品，後進者就難以突破主流的框架。
回想當年大一的我第一次走進 Mangasick 的地下室，就像打開了新世界的大門，不斷跟友人一起驚呼「居然有漫畫可以做成這樣！」、「甚麼居然有人這樣出本！」。
無論是畫風、印刷、題材、編排，眾多小誌的存在，都是年輕創作者珍貴的啟蒙。近年許多創作者甚至不再從同人誌開始，直接用特殊的風格搭配作者喜歡的敘事方式切入原創。
例如最近在 Mangasick 辦展的高妍，一出道就在鋪浪上以精緻的原創引起關注。
讓技術成為創作的一種可能
許多人對漫畫的認知仍停留在畫風、分鏡、故事等層次，事實上周邊的技術也是構成作品的重要成分。大家應該都有過喜歡的作品好不容易要出中文版，台灣代理之後封面紙質醜的想燒的經歷吧？
此外，技術也直接影響到創作的內容，例如2016時進駐台灣的孔板印刷廠商 RETRO JAM，讓螢光、錯色等特殊技巧成為可能。目前市面上可見的特色作品，有許多都經過他們家操刀。
小誌出版也帶動更多特殊技術的需求，而當廠商發現這些過去只有少數平面設計師在意的技術，有更多的商業價值，也會更願意投入資源發展。
只要願意去嘗試，任何媒材都有發展成作品的可能，
甚至技術會成為作品本身的特色指標。
宅文化的新分支
隨著各方人馬的努力，今天已經不會有媒體或無知的公眾人物(例如吳X憲)隨便拿宅文化開砲，表明自己的宅興趣也不再是一件丟臉的事。
有別於一般大眾對於「宅男宅女」不懂時尚的想像，出入這些小誌文化場所的，有許多打扮、談吐深具特色的潮人。其實這應該是很自然的現象，印刷、動畫、周邊產品製作，其實都跟設計與美學有關，也有不少相關科系的學生用自己所學在宅領域發揚光大。
再加上許多漫畫、動畫的客群其實是成人觀眾，傳達設計上也必須兼顧成熟與品味。
族群的分裂與混血
當然，我現在文中所描述的「潮宅」們，其實只是廣大二次元文化中的新興分支。事實上在許多場合，例如同人場次，我能感受到傳統日系、萌系愛好者們對於此族群，彼此都有一種說不出的排他感，你甚至可以很清楚辨明哪些作品會受哪一邊喜歡。
這些充滿實驗精神的創作者，很有可能是台灣次文化站上國際舞台的推手，然而傳統宅宅們也是維繫產業的重要基石。期待有更多的場合或管道能讓兩邊互相交流，兩邊都混一點的我其實也希望自己能扮演這樣的角色。
