我給青年作者的一點建議

（一）抓緊主題：

未必所有故事都有明確的主題，而對初學寫作的青年，為故事定下主題，把所寫的內容都聚焦在主題之上，是一個不錯的訓練，使自己所寫的東西不致離題萬丈，失去了焦點的故事，就像沒有對好焦的照片，使讀者讀來模糊不清。阿濃的短故事可作為學習寫作的楷模，例如〈白菊的故事〉（《日日是好日》，頁23-24）寫的是一對結婚十年的夫婦的一段愛情回憶，聰慧的女主角略施小計，既試出男主角對自己的真誠，又促成一段美好的婚姻。故事中的白菊，就是這段愛情的明證和象徵。故事從頭到尾就是由男主角憶述這段往事，沒有把他們其餘的浪漫情史寫出來，這樣就做到了抓緊主題的效果。

（二）刪去鬆散及並非最重要的內容：

我跟那位同學說，作者要先對自己狠心一點，就算感到寫下來的都是自認為重要或很好的內容，都要盡量抽離，以第三者的角度閱讀自己的作品，只有從第三者的角度，才能看得出自己的盲點。例如花了好些篇幅寫日落的情景，一邊寫一邊想著：這日落就是我失去心愛的人那種黯然神傷的心情啊。可是，讀者如何細讀那段描寫，還是感受不了你的神傷呢。為甚麼會這樣？因為那個日落跟本身的故事並無關係吧。那麼，任你把日落的情景寫得如何出神入化，還是多餘的，刪掉了不會使作品變得更差。

阿濃十分建議青年人多讀文言文，又鼓勵他們多讀古詩、學習寫詩。詩是文學類型中最濃縮的一種，以唐五言絕句為例，全詩僅僅二十字，就足以講一個意味深遠的故事，而能說得情景交融。杜甫〈八陣圖〉：「功蓋三分國，名成八陣圖，江流石不轉，唯恨失吞吳。」無一字不淺，卻道出諸葛亮對蜀國的忠貞和功績，以及未能吞併吳國而飲恨的心情。因此，好的故事不分長短，長故事難寫，短故事可能更難寫，若青年人可努力鑽研如何用有限的字數創作好的故事，將來或成大器呢。

（三）不要慣性把想表達的心情託故事中的角色說出來：

尤其是散文式敘事的故事，作者想展現的心情無法在寫景寫物的部分盡情表達，就索性透過人物的咀巴說出來，總之要找個出口讓讀者接收到作者的信息。要記緊，故事的人物有自己的靈魂，不要使他們成為作者的扯線木偶，一旦如此，故事的主題如何感人，也變得乏善足陳。

阿濃的另外一個短故事〈留堂〉不乏人物對話，但他們並沒有成為阿濃的木偶，而是有自己的生命。 女主角張小娟不肯借功課給李志明抄，導致他被罰留堂補做。以下是他們的一段對話：

「張小娟，借你的數學本子來參考參考！」 「李志明，昨天晚上又打機了？」 「張小娟，你真了解我！」 「李志明，可是本小姐今次不借給你了，費事你照抄！」 「唔好啩！阿SIR好惡，冇得交要留堂。」 「抵死！」

讀者可從對話中知道：

1. 李志明和張小娟是一對很要好的朋友；
2. 張小娟十分了解李志明；
3. 張小娟不借功課給李志明，其實是為了他的好處著想。

阿濃沒有利用對話來「交代」他們的感情，反而在後一段敘述裡，讓讀者知道李志明對張小娟有多好：

「平時自己對她多麼好！只要有人欺負她自己就會出頭。那次她扭傷了腳，他幫她背了半個月書包……」

為甚麼不透過李志明的咀巴，把他對張小娟的「好」說出來？因為李志明平時替她出頭和背書包並非出於功利，所以就不會藉此作為交換條件。只是在這個緊張關頭，心裡難免會抱怨這位好朋友罷了。

事實上，我在很多青年人的作品中也可以找到這問題，要學習發掘人物的靈魂，想想他們本身是怎樣想東西，怎樣說話，還有怎樣待人處事，才不致把故事變成作者一言堂的舞台。

我個人不主張謄文，修改句式、增刪修辭、改正錯別字等等都是需要的，但對改善青年人寫作的整體問題沒太大幫助，可謂本末倒置。誘導他們向自己的作品大刀闊斧，一來讓他們慢慢看見自己寫作的核心問題，二來避免他們沉醉於自己的理想世界之中，圍爐取暖、孤芳自賞對年輕作者並非一件好事。