更新於 2019/06/18發佈於 2019/06/18閱讀時間約 8 分鐘

釀特務｜2019 北影｜台灣短 SHOW 單元｜三兩刻間，探照台灣的明日新銳

台灣院線一年上映的本土劇情長片約 30 餘部，題材各異，能掀起話題討論的不多，無聲無息地消失在戲院角落的不少。這樣說可能並不公平，但每當聽到觀眾討論國片相比外片缺乏魅力，都會希望觀眾能見到更多來自台灣電影創作者的視角。相較長片有更多來自資方顧慮與團隊規模的因素，短片其實是很好的平台，去讓觀眾挖掘充滿潛力的新銳創作者，更重要的是，能在影片裡看見他們眼中的世界。

2019 台北電影節承續去年開始的「明日．臺灣」單元，在其下的分支「台灣短 SHOW」中，選映八部風格各異的臺灣短片。短片資源有限，包裹放映，向來並非每部都能投觀眾所好，但篇幅短小，在短短二、三十分鐘內就能看到創作者的嘗試。其中能見的影像力道與議題尖銳度，比起被商業考量磨掉稜角的院線電影，往往能帶給觀眾更鮮甜的啟發。

其中，【台灣短 SHOW I】單元的四部作品都將視野探向家庭，並選擇不同的角度去摸索發生在日常的故事。

《島嶼雲煙》劇照／台北電影節

莊詠翔的《島嶼雲煙》將視角望向新住民女性，故事主角是帶著幼子再嫁的越南女子阿雲。她的丈夫是仍深愛亡妻的高齡老翁，在生活中，他們的互動沒有情意可言，阿雲慢慢發現，老翁年輕的兒子更能撥動自己的心弦。《島嶼雲煙》談新住民、談家庭中的女性身分，在貧乏的日常中有騷動的情慾能量，短片並沒有使用傳統的敘事方式，反倒是在壓抑的氛圍中前後觀察阿雲的生活，讓家庭成為近似於監牢的形象，沒有愛也沒有自由。導演在一些鏡頭的選擇，還有畫外音的運用都很有趣，但表現意圖大過於真實感，也讓這部短片中的空間看來更像承載創作思維的平台。追根究底，可能要看觀眾是否接受這種表現方式。

《陽關太平》劇照／台北電影節

詹德璐的《陽關太平》則意外讓我喜愛，故事質感讓我想到一些 90 年代的臺灣小說情節，有點像苦苓會寫的那種短篇小說。短片描述一輛遊覽車發生翻覆意外，兒子在下著暴雨的夜裡到山路上接年邁老母親回家，卻意外於新聞的死者名單中聽見母親的名字。究竟這是烏龍一場，或是兒子果真接回一個遺願未了的幽魂？《陽關太平》是個有關親情羈絆的故事，故事很簡單，但其實很難拍，因為體裁類似短篇小說的奇談故事，更著重在如何散發餘蘊。我認為《陽關太平》是成功的，導演對於生活的片段捕捉，還有演員表演的猛勁跟張力，都足以讓觀眾記得這個大雨滂沱的夜晚。順道一提，本片由《太陽的孩子》導演鄭有傑擔任主演，演得很好、很驚人。

《初潮》劇照／台北電影節

本單元的另外兩部短片分別是李怡慧的《初潮》與林誼如的《踮腳尖》，兩部短片都是由小女孩擔任主角，都是關於兒童生活的成長故事，各擅勝場。《初潮》描述兩個小女孩的友誼，在殘酷的生活現實衝撞下，美好的情感在銀幕上化為成長的陣痛。導演把視角與小女孩主角貼得很近，觀眾有點像是闖入她的內心世界，但拍起來沒有窺奇的感覺。劇本的完整度應該是八部短片裡面最高的。

《踮腳尖》劇照／台北電影節

《踮腳尖》入圍柏林影展水晶熊獎「新世代兒童影片」（Generation Kplus）單元，描述一對小姊弟在媽媽離家後必須要自力更生，片長 17 分鐘，故事簡單，乾淨舒服。踮起腳尖是要拉近與大人世界的距離，在這個意象底下，短片中有許多生活日常的小設計很能打動人，我尤其喜歡片中小女孩主角的表演，從生活中的緊繃到最後的爆發，很俐落，是一部很好看的兒童短片。

【台灣短 SHOW II】的四部作品則比較奇特一點，選材各異，可以滿足想要感受更多衝擊的觀眾。

《破窗效應》劇照／台北電影節

《破窗效應》是《時下暴力》導演廖哲毅的作品，2017 金馬創投入選，題目很大，也很有衝勁，描述在「兩岸一家親」口號下推行交流的台灣，那股瀰漫四周又沒辦法戳破的焦慮感。片中大部分採黑白攝影，配合乾淨構圖去呈現故事，團隊技術相對成熟。影片用小細節去堆積描繪一個大現象：當下身處的「空間」似乎在緩慢轉移成另外一個模樣，學校行政人員稱呼中國為「內地」、無所不在的陸客旅行團、背景中的新聞播報聲等等。這些現象很貼近現實，但尾段收束的方式較為無奈，前段堆積的張力，在後頭就無處安放。

《伊卡洛斯》劇照／台北電影節

陳浤的《伊卡洛斯》有一個非常聳動的故事概念：孤獨的男性大樓管理員注意到形象甜美的女性住戶，他開始試圖貼近她的生活，而這些舉止在慾火燃燒下逐漸失控。這樣的故事在好萊塢驚悚片或是歐陸電影中滿常見，有點像在召喚觀眾對於「變態」的既定想像，好比西班牙電影《你快樂，所以我不快樂》（Mientras duermes，2011），但《伊卡洛斯》沒有那麼往獵奇、黑暗的方向走，觀眾跟著這部短片的視角看下去，會慢慢感受到一點對這位年輕大樓管理員的關切，感覺跟預期不一樣。或許受限於篇幅，《伊卡洛斯》的力道有點不夠，但仍是一個有趣的嘗試。

《孿生》劇照／台北電影節

旅法舞者許海文的《孿生》則非常迷人，它是比較實驗式的影像，呈現舞者與自己身體的對話。雙生的意識與身體，對同一個問題卻產生不同的答案，身體似乎不是意識的附屬，而是另一個等待對話的存在。《孿生》的片長較短，13 分鐘，但影像很美，指尖、超音波、治療儀器，還有攝影機的特寫，都是對話的平台。《孿生》應是八部短片中最需要在大銀幕上欣賞的作品，而且在看完之後，或許觀眾還會想再看一次。

《釣客》劇照／台北電影節

鍾侑霖的《釣客》則是一個奇幻故事，婚姻生活不睦的中年釣客，在海岸邊發現一名美麗的神祕女子，他漸漸被她吸引，迷失在虛實的邊際。《釣客》全片採黑白攝影，節制的影像更顯現故事的韻味，劇本很清楚地捕捉到「說故事」的魔力，影片結局有個清楚而有效的設計，看來一氣呵成，儘管氛圍上可能讓人驚愕不安，但對於尋找好故事的觀眾來說，感覺就像在熱炒店喝了一杯生啤酒般暢快。

「台灣短 SHOW」的八部短片，是台北電影節對臺灣短片的探索，挖掘出新銳創作者的視野，也探照出臺灣電影未來的更多可能性。對於臺灣電影始終抱有期望的觀眾，不妨接受這個挑戰，欣賞這些形貌各異的短片。