真正的紀錄片並不存在
更新於 2020/03/20閱讀時間約 1 分鐘
──阿巴斯的電影課
真正的紀錄片並不存在，因為現實不足以成為建構一整部電影的基礎。拍電影總是包含著某種在創造的元素。每個故事都含有某種程度的編造，因為它會帶上攝影者的印記，它反映了一種視角，使用廣角鏡頭拍一個20秒的俯衝鏡頭，而不是用窄角鏡頭拍五秒靜態，反映了導演的偏見。彩色還是單色？有聲片還是默片？這些決定要求導演在表現的過程中加以干涉。
──阿巴斯‧基亞羅斯塔米 Abbas Kiarostami
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
那段情節除了刻劃出電影發展至今的兩種思路「專注影像本身的『純電影』」與「追求快節奏的新媒體創作」都有相同的源頭之外，也點出了電影最初的樣貌：見證、紀錄、保留與創造驚奇。最初的那些影響僅僅是把動態真切記錄下來，就已經帶給無數人震撼與感動。而電影要探問一大主題即是：「這樣的追求，在今天發展成什麼模樣？」
世界，其實是你內心的投影。你眼前的景象，無論是美麗的風景還是困難的挑戰，都是你思想與邏輯的表達。每個人看到的世界，其實都是自己心靈的鏡像。
你的一生，就像一部獨特的電影。這部電影的劇情、導演、演員，其實都是你自己。每一個出現在你生命中的人，每一段經歷，都是你的學習和成長的素材。你是這部電影的編劇，
近年來，我開始關注起韓國電影中所傳達的政治意義與現代性，偶爾也觀看網飛上的電視影集。不過，坦白說，我的觀劇行為有明確的目的，就是解析它們運用商業手法包裝嚴肅議題的技術（即使有時為了戲劇效果而誇大情節），然後儘可能把這些進步的影像技術引進小說創作裡。我個人認為，小說家習得了高超的電影拍攝手法，有諸多的
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。
我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》……是枝裕和第一本類自傳作品，構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄
文／陳婉伶
「愛情」是從古到今電影中最常出現的題材之一，從我國小第一次自己去看電影，一直到二十多年後的現在成了影展從業人員，進入紀錄片領域，多數時候的觀影內容都被戰爭、難民、移工、殖民、貧窮等議題包圍，漸漸地少在電影中追逐那些愛情故事，也讓人不禁要想：「難道真實生活中沒有愛情？紀錄片中的愛情會呈現
透過電影製作器材的進步，單眼拍攝影像提升的魅力所在，蛋堡導演以及艾德導演表達出了他們對於電影感的體會。透過生活中抓取光影，會勾起許多回憶、味道、觸覺、感受。而這些都是影像裡故事的一部分。
任何想法要成真之前，都必須先有畫面。
一個訊息，如果在你腦袋中無法產生任何畫面的話，你不會懂的。而你不懂得的話，就無法將之創造出來。反之，你所能創造出來的任何東西，都已經先在你的腦袋中有了相關的畫面、圖像。
所以？
經驗值與想像力，深深影響你「夢想成真」的可能性。
心想事成，是不是一個祝福，
創作故事的起點相對容易，一個職業一段冒險一個過場一個結局，甚或看完某個故事後深受感動都有可能是一則故事的起點．
但是如何串在一起成為一則完整故事才是問題．
什麼少了或多了？應該從哪裡開始？人物小傳？這是個什麼樣的故事？類型明確嗎？什麼樣的定義才是所謂的類型？主角是警察就一定是警匪片嗎？寫一個警察
影像是完美複製的工具，卻也是赤裸裸的武器
影像可以記錄下那些我們怱略的細節，那些我們遺忘的瞬間，為了留住這些畫面，才有了電影、有了紀錄片。
而家，是每個人最親近的關係，也是不得不面對的關係。
或許每個人的家庭都不一樣，或許在成長過程中有爭執，但那都是彼此表達愛的方式。
今年學了短影音，嘗試著在拍片。
剛開始的時候不知道要拍什麼，但還是勉強擠出一些跟「催眠」比較有關聯的文案去拍。拍一拍，覺得好破碎、不連貫，好像為了拍而拍。索性我就不拍了（好任性！）。不是，應該是說，先不急著帶著目的去拍，先拍自己喜歡的。
於是我發了一些探店的紀錄，因為那是我生活上很自然就會做
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