居爾一拳，一種不會出現在日劇裡的說故事方法，但卻威力無窮

在這個專題裡，稍早介紹了推理劇、美食劇與醫療劇......等等，這些日劇中最常見的類型(詳情見此)，也講解了不少編劇的公式，所以這次要反過來講解絕對不會出現在日劇中的套路。

大部分的故事創作，不管是小說或影視，本來就是在最後結局之前，必須把劇情推至最高潮，讓讀者或觀眾看完後，覺得夠了、可以了、終於能心滿意足(即使難看也總算知道結局了)的放下書本或離開戲院。

而九把刀的「居爾一拳」模式，是更加刻意，或者說更加激烈的放大了這一個劇情高潮的力道，但同時得知道能量守恆的定律，力量若愈強大的釋放，爆發時間就只能愈短促，所以「居爾一拳」來自於前面劇情的鋪陳，最後整個一瞬間炸開。

這種說故事的方法，好處是讀者或觀眾會得到一份很震撼的感動，並且殘留在心中久久揮之不散，甚至過了很長時間以後，對某一段話或某一幕畫面仍會有難忘的悸動；而這方法的壞處是，前面的醞釀若過於冗長，或著實無趣，讀者或觀眾會直接放棄，這是非常容易發生的風險，現代人要吸收的資訊太多，不太能耐著性子慢慢磨耗，千萬別考驗讀者或觀眾的耐心。

經典電影《麥迪遜之橋》，相信在上世紀撩動了許多人的心底深處，最後女主角從汽車後照鏡看著深愛的男人在大雨中向她招手，而坐在旁邊駕駛座的，是結縭數十年卻早已沒有感覺的丈夫，她幾度想伸手打開車門、奔向心愛的男人而去，那短短幾十秒的掙扎，觀眾完全屏住呼吸的揪心了。

周星馳的《喜劇之王2》裡，熱愛演戲卻總是只能跑龍套的女主角，參加最後一次試鏡，她在評審面前飾演一個騙子，她想起人生中最悲慘的時刻，就是發現自己被感情詐騙的畫面，於是她演出了一段讓人分不出是殘酷的真實、還是虛假的做戲。短短一段戲卻為整部電影帶來畫龍點睛的大翻轉，並且演繹了戲劇的最高境界，也就是所謂的悲喜劇，觀眾已經分不清楚是在看悲劇還是喜劇、是該流淚還是歡笑，總之，內心就是滿滿的衝擊。

日本也有這種類型的作品，不過帶點變形，搞笑瘋狂的《一屍到底》，戲劇的後半段把前半段的劇本重新再演一次給觀眾看，雖然兩個版本都是演同一個劇本，但是不同視角的演出，讓觀眾看得捧腹大笑。另一部電影《愛的成人式》，最後5分鐘才是整部戲的重點，也是完全顛覆觀眾原本以為的認知，令觀眾看完拍案叫絕。

有沒有發現，如果是正規的「居爾一拳」模式，故事類型多半是感人肺腑、熱血勵志，而如果加上創意的變形後，就可以是kuso惡搞、幽默詼諧。後者的應用，在文學上有一種文體，叫做極短篇，講求的是故事前後必須要有反轉，讓讀者驚喜，另外則多應用在廣告，以及各國的鬼片或驚悚片電影也常套用，像是好萊塢的《靈異第六感》、泰國恐怖片的《鬼影》，都開出非常高的票房，並蔚為一時風潮。

正常的日劇一套是10集(大河劇與晨間劇除外)，有的完結篇拆成上下兩集變11集，相較於看一本小說或看一部電影的時間，日劇的長度顯然太長，而且分成多集也沒辦法採取「居爾一拳」的鋪陳。

肯定有人會提出反駁，推理劇常有前後反轉的意外，像是搞了老半天，原來兇手是A，不是B，這不也是會讓人出乎意外、驚喜連連......是這樣沒錯，但推理劇大多是一集一個案件，在破案時雖有驚喜，可是力道並不會非常激烈(因為還有下一集啊)，這與「居爾一拳」的應用顯然是不一樣的。

即使是整套推理劇只有一、兩個案件，幕後兇手是同一個人，兇手露出真面目的時間點，也絕不會是落在整部戲的結束前，而是會保留最後一集做前因後果的詳細交代。這樣是很合理的，否則如果兇手一被揪出，就突然很快進入全劇終，觀眾不是看得霧煞煞、莫名其妙嗎?因此這也與「居爾一拳」的目的明顯不同。

所以「居爾一拳」雖然是威力無窮的一個猛招，但在日劇中卻不會出現，應該說台劇、陸劇或韓劇，只要是連續劇都不會出現，因為它有使用情境上的限制，像是小說或電影這種能夠一氣呵成看完的作品，才可以使用。