【企劃觀點】當展覽長得越來越像…會不會又成為下個蛋塔效應？

當策展過於商業考量且手法雷同時，消費者將開始感到疲乏。

JOSHUA COLEMAN on Unsplash

與品牌無關的互動主題

你有跟貼滿馬賽克的泳池、浴缸和造型游泳圈拍過照嗎？

甚至還有溜滑梯、盪鞦韆，或裝滿大大小小的充氣球？外加LED燈條的復古霓虹燈？

這些善於產生衝突感的裝飾道具，通常與品牌自身無關，太多就是因為成本較低，且能吸引年輕族群擺拍上傳。

但一開始的新奇，短短兩三年就已略顯氾濫，甚至讓目標客眾無感。

如果你的品牌最近想要策展，記得不要再拿老把戲出來。

從自身品牌抽取視覺元素、特色主題，發展為相關空間氛圍和風格，再設計出創意互動陳列，才能展現最基本的策展定位。

Austin Chan on Unsplash

只求業績數量的標註打卡

相信各位行銷企劃一定都做過：活動現場擺設IG或FB的大頭框，拍照上傳後就提供贈品。

事實上，這個也逐漸徒剩形式。...

因為太多商家都希望客人tag打卡，但其實沒人喜歡自己的留言牆上都是廣告。

所以往往在貼文確認後就立馬刪除，更甚者會註冊好幾個幽靈帳號，專門拿來抽獎換贈品。

如果想獲取真實的客戶交流，單看數字的話意義不大。

或是公司只想先衝高粉絲數、打造人氣形象，還不如直接跟社群行銷公司買人頭還比較快(也較便宜)。

如何讓客戶"自己想打卡"，願意主動認識品牌內容並推薦親友知悉，永遠是最大初衷。

不要太追求數字，不要被打卡業績迷惑，才能思索出真正吸引TA的互動點子。

Prateek Katyal on Unsplash

慣用設計師=慣用設計風格

台灣有能力整合策展到設計的公司不算多，每間設計公司也都有自己的特色風格。

但設計特色一不小心也容易成為「慣用手法」。

當不同品牌單位都委由同樣的設計公司承包製作，最終出現的作品，常會讓人覺得似曾相似...

包括材質選用、色彩搭配、平面元素、視覺構成、空間氛圍、多媒體應用等，很多展覽看到最後，常會產生一種既視感。(笑)

能找到默契合作的設計夥伴或許並不容易。

但得時刻提醒，讓佈展元素趨向品牌方的"價值特色"，而不是設計方的"慣用特色"， 才能避免觀眾們的視覺疲乏。

Scheier .hr on Unsplash

當策展成為主流，它代表一種線上結合線下的行銷價值。 追上趨勢潮流但不隨波逐流，才能確保最強大的策展效果！