[舊文] 一些傑出的導演手法 (3)─後設手法篇

（承上）

筆者由於日前在思考一些關於後設手法的問題，因此最近對於一些後設手法或是講述關於電影的電影特別感興趣；故本文旨在推薦一些筆者所喜愛的相關題材電影。

(1) François Truffaut（楚浮）：日以作夜（1973）

這是一部最好的關於電影的電影之一，也是筆者最喜愛的電影之一。除了在上一篇筆者指出其片中的細節與角色設定之間的關聯外，也指出引用的影片中最後一個鏡頭之簡單明瞭，在一個橋段的最後將攝影機直接對向觀眾，在一部作為關於電影的電影裡也有畫龍點睛的效果：既然這部電影本身就是在講拍攝電影的過程，也就是用電影本身去闡述電影為何物；而這樣的後設觀點Truffaut不但透過這個橋段作出濃縮的效果，並且勾勒出劇情的轉折以及彷彿是他理想中的電影拍攝過程，最後一個鏡頭在某個程度上也相當不同於這部片的敘事線，而用他最擅長的簡單明瞭的視覺意象點出整部片的觀點。

(2) Woody Allen（伍迪‧艾倫）: The Purple Rose of Cairo（開羅紫玫瑰，1985）

這或許是Woody Allen最好的作品之一，其作品完成度甚至高於前陣子在台上映頗受好評的A Midnight in Paris（午夜巴黎）。故事講述一位在經濟蕭條時的美國藍領階級女性，其平日的興趣就是上戲院看電影，而有一天有一部他反覆觀看數遍的電影中的人物竟然對她說話了......接下來發生的一籮筐趣事，在影史中目前絕對只有Woody Allen才想得出來，所以筆者決定賣個關子，以免害得還沒看過此片的影迷掃興；且我們可以發現以上的設定是非常合乎現實情況的：當初美國經濟蕭條時，只有少數的產業銷售不減反增，而電影正是其中之一；且他為了營造出適當卻又點題的氛圍，以他對音樂的傑出品味，使得他採用了像是big band的音樂中比較詼諧風格的曲子。至於Woody Allen如何剖析和定位這樣的現象並將之巧妙地融入於劇情中，他在這部作品裡當然也自有其解答，而對於這麼一部傑作說再多也是多餘的，因此這段介紹文字就到這邊，其餘就待各位影迷自己去觀賞了。

(3) Michael Haneke（麥可‧漢內克）：Funny Games（1997/2007(US)）

有別於Woody Allen，Michael Haneke非常偏愛媒體以及暴力題材，並且總能將兩者做出巧妙的結合。在這部片中則是講述一家人到別墅度假，而隔壁鄰居的親戚登門造訪，結果引發了一樁意象不到的事件......至於這樣的題材要如何和後設手法建立起關聯？他的設定是其中有些角色彷彿可以意識到觀眾正在觀看，而他如何透過其獨樹一格的手法點出這個設定，筆者在此依然是為了避免破壞影迷賞迷的樂趣而賣個關子，而就在此先預祝各位有興趣的讀者觀影愉快了 :) 此外值得額外一提的是：本片有歐版和美版重拍版，前者台灣片名為《大快人心》，而後者片名為《大劊人心》，女主角為Naomi Watts；前者在台灣比較容易購買，但除此之外兩者分鏡構圖幾乎絲毫無差。

（待續）