久違的來寫一下心得~臺北海鷗劇場《化作北風》觀後

觀演時間：2019.03.23

在青年戲曲藝術節都走到第六屆了的時候，身為老派傳統掛(？)的我終於首度來看了~XDD
不過我也不是故意一直跳過啦，只是時間真的都不怎麼湊巧，而標榜當代創新的這系列真的比較難勾動我排除萬難去看。XD//

這次又是一個機緣湊巧，然後感謝蒼天，我看到的這齣還真的算是很好看~~

放個當初售票頁面的歷史連結作為避免不小心就誤觸以下內容的分隔島。XD

我看的是《化作北風》，有芸丞跟婕菱姑娘，而且戲劇顧問居然是岳霖~XDDD
我雖然比較喜歡直觀式看戲，不會在看戲前刻意去擁有先備知識，但若有演前導聆跟演後座談我倒是都會聽。
岳霖的演前導聆我覺得講得蠻好的，他的這一番導引，能夠令人更清晰地看見這齣戲的強處：在傳統與當代、東方與西方的兼容實驗上，《化作北風》確實是很成功的。
我身為一名愚婦，當然是甚至沒有聽過〈富比士小姐的幸福暑假〉。(毆) 而岳霖在導聆時對原著情節的交代，讓看戲時可以很快明白改編與原著間的血脈(？)關係。
而我之所以覺得這齣戲很成功，就類似我為當代（當代傳奇劇場）的《等待果陀》驚嘆一樣，雖說這兩齣戲也並非在同一個層次上，不過，那種不著痕跡的挪移，我覺得非常了不起。
若是不知有貝克特的原著，當代的《等待果陀》就儼然純粹生發於東方的文化與哲思；《化作北風》很強的一點，也同樣在於它的故事內容根本可說是超級傳統。傳統到一見就可以鍾情到永世相依什麼的，這麼典型古冊風的文本內容，卻也真正咬合著馬奎斯的原著。我覺得這真的是很難達致的厲害功力。

在文本上是把當代扣回了傳統，而在形式上，強的又是用當代為傳統創造了新意。
最明顯的當然就是整個導演手法，基本上是一種相當當代劇場的模式，四位演員與幾樣簡單的物件，構建了整齣超過一百分鐘的完整戲劇；但說起來，乾淨寫意，一桌二椅，不也是傳統的延伸嗎？唱唸作打、插科打諢，該有的都一點沒少，敝人特別喜歡萬用的「掃帚」──在我看來它長得真的很像掃帚~XD──化作傳統象徵式的馬鞭時，完完全全就是基本功的體現啊，只是那根鞭長得跟傳統不太一樣而已~栢優座的作品也有過類似的模式，我個人是蠻欣賞的。
而音樂的新舊比例也算是拿捏得當，也有舊調新用的模式，特別是將近結尾時有一段淒慘無比的情景，但選用的卻是一個傳統多半用在歡快場景的曲調──我的金魚腦已然想不太起來是哪個旋律，感覺好像是〈送君別〉，但不太確定~QwQ──我一直很喜歡這種創意，而且用在這裡特別可以彰顯諷刺感與雙面性，因為那個場景就是外喜內悲，所以把原本談情說愛式的輕快曲調慢化、柔化，恰恰可以完美體現那種佯喜實悲的真相，能夠讓觀眾高度同理，召喚眼淚(？)。

但這齣戲也沒有完美到要讓我熱烈盛讚。XD
不過其實我覺得瑕疵就是一個：文詞對我這種老派的人來說，實在很詭異。XD
劇本很明顯是國語思維下寫出來的，所以稍嫌過於「文雅」，不容易聽懂，而我基本是傾向認為對白不應有字幕派。XD 這也是為什麼我其實一直很欽佩狄珊編劇，說真的她的劇本、唱詞我覺得完美調和雅俗，有人文氣，卻也很「接地氣」，她的詞往往看似沒有什麼精巧華美的字句，卻就是很有味道。
而回到《化作北風》來，因為太容易感覺句子是由國語翻譯而來，所以有時那些臺語聽起來也有點奇怪，當然有時是青年演員們發音微幅失準，但最主要的原因還是劇本本身。
而再由此延伸出去的，就是唱詞居然基本沒有在管押韻。XDD 好啦我這樣說好像不太公平，畢竟它其實每段都還是有押韻，只是沒有句句押。然．而，老派的我表示，這就是我覺得的問題所在~｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡ 全鬥句是基本啊~~~~｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡ 這就像做活戲沒腹內而無法鬥句聽起來一樣可疑~｡ﾟ(ﾟ≧∇≦ﾟ)ﾟ｡
不過我也有在想說不知道這是否是編劇的蓄意，刻意要在這點上脫離被如我這類人認為是基本定理的「傳統」。
而劇中純唸白的旁白出現率也特別高，我覺得這也是當代劇場的模式，畢竟，在我的守舊觀點上，這些都可以也應該用唱詞去帶。但這點我比較沒意見，我真正在意的還是沒有全鬥句這一點。XDD

所以基於個人品味，我還是決定扣它一星。XDD
除了文詞的問題外，我覺得整體真的很好。
尤其是芸丞姑娘越來越強，表現真的超級好的。倒是婕菱姑娘還可以更精進，有些場景需要快狠準的肢體效果來呈現戲劇張力，但至少我看的這場沒有表現到位。其他兩位姑娘表現也都不差，餘下的則仍是基本功的問題，假以時日都會更好的。

最後的最後，不知道「化作北風」這個名字跟〈化作千風〉有沒有關係？
無論有沒有，我覺得兩者很相應。

2019.03.24