校長的話：全球進入「線上策展」元年，Are you ready？
2020年，Covid-19顛覆了人類習以為常的生活模式，把所有不可能的事情變成可能。這場疫情不僅是改變經濟、文化，全球將進入一個「新的常態」，人與人因為距離限制產生了新的關係，進而改變了原本「策展」的場景互動與體驗邏輯。
從今年三月「雜學校」規劃已久原本要參展的SXSW首次宣佈取消（South by Southwest，每年在美國德州奧斯汀的大型科技藝術節），到國內外的會展/美術館/表演等著名大型展演活動紛紛宣布停辦或改至線上舉辦，全球展演產業不得不因為生存而被迫痛苦的轉型，找尋能替代的解決方案。
對我來說衝擊最大的，莫過於七月底宣布2021將全面線上舉辦的CES（全球消費性電子大展） ，第一次破天荒取消美國拉斯維加斯的實體展。
我特別拿CES出來談是因為作為一個國際頂尖的大型會展，聚集世界各地15萬多名與會者以及上萬家參展單位，產出的經濟規模與影響力非常驚人，並且而要滿足實體 CES一直以來的三大主軸活動：「主題演講和大會活動」、「產品展示」與「會面及交流」連結不同規模的品牌商家以及各種與會者的需求。
這對主辦方以及參加方都是一個巨大的考驗與學習，全球的業內人士也期待著主辦方將用什麼樣的體驗邏輯創造一個指標性的線上大型會展，更令人期待的是在這次的轉型後，未來如何OMO（Online-Merge-Offline，線上與線下融合）的將會展帶入另一個新的想像。
線上策展產業鍊的「新藍海」 疫情加速了人類將各種文本與生活模式搬到線上的進化，我們開始接受「不去學校」而是在家「線上聽課」；不用化妝打扮、舟車勞頓去上班，而是在家工作就好。每一個人有限的時間都被虛擬的世界不斷侵蝕，領域之間的競爭界線更為模糊，身體與空間感也開始產生新的感知常態，加上科技發展的推波助瀾，人類的體驗認知將進行一次全面的轉型，各種創新的可能性也正在醞釀爆發。
在全世界無可避免被迫數位轉型的浪潮下，線上策展的產業鍊成了時代創造的紅利趨勢，不僅各式線上SAAS工具與整合服務的業務飛速成長，讓更多人嗅到商機也引領更多的科技與應用往這個藍海前進。
目前觀察，已經有很多的企業的政策開始改變，選擇只參與線上的會展，一個當然是疫情的關係，第二個重點是以前參加一個線下展覽所耗費的成本非常可觀，從差旅住宿，硬體佈置，到現場人力資源等，這樣的支出可能可以支付好幾個線上會展的開銷，加上線上的獨有的精準數據以及各種數位行銷的搭配，如果未來可以用更低的成本更有效率取得相同或超過的業績與價值，對線上會展的未來將會非常具有競爭力。
下個十年，人類的全新體驗 很常聽到大家會談到，線下的體驗是線上無法取代的，但這次雜學校「線上展」的痛苦轉型經驗也告訴我，「線上策展絕對不是複製線下體驗的替代品，反而是創造出線下做不到的體驗與效能。」
以下是個人今年的經驗與觀察，歸納出下一個十年線上策展轉型的趨勢與想像：
1. 以人為中心的感官體驗升級
還記得今年五月到XRSpace參訪時，最令我印象深刻的是因疫情而宣布破產保護的知名全球表演藝術指標「太陽馬戲團」和知名開發製作公司Felix & Paul Studios拍攝了一部4K的VR影片，那種沈浸式的感官體驗讓我至今難忘，除了極其細膩的空間臨場感與質感細節的呈現外，最重要的是表演是以我為中心的觀看體驗，再加上遊戲化得及時互動與社交溝通上有著更多的想像，很多是線下所無法呈現的效果。
除了XR體感科技以外，也因5G的基礎建設逐漸成熟，傳輸的立即性給了更多內容應用的想像空間，遊戲與新的串流科技加上各種微型的社交互動（交易），也將是一種體驗升級的另一條值得關注的路徑。
2. 用AI與數據綁架你的心流
過往的會展與線下活動，很難掌握參與者各種精確的行為模式。當有AI介入貼心的持續提供使用者便利的體驗流程，更有效率地收集整理資訊然後說一個你最愛最能接受的故事，提供一個專屬於你的體驗路徑，同時透過及時的數據回饋持續演算出你最能讓你進入體驗的最佳狀態。未來也透過不同的數據紀錄與標籤，預測產品或服務的溝通策略，提高對參與者再行銷的轉換率。
而AI的應用層面也無所不在，除了在線上龐雜的運算，未來結合各種現下的辨識系統與資料庫，整合出一套更精準更有效率的溝通模式，甚至創造新的商業模式，達成以前線下會展無法做到的效能。
3. 時間與空間的有限與無限
線上策展打破了物理空間與時間的限制，除了更容易鏈結世界，更可以去中心化，更開放式的點對點的連結與交流，參與者也能成為創造價值者的開放平台。也因這樣，可以透過不同科技應用讓更多的人可以一起參與，一起共有共好共創各種的可能，
特別值得一提的是線下會展有一個獨特的性質，就是時間的有限性，就像很多的實體活動，錯過就錯過不可能回去了。相對於線上的內容，無論是影音內容或體驗，通常都是可以隨時存取觀看，也因為如此沒有像線下活動獨有體驗時間的稀缺，常常缺乏群體聚集效益，未來可以在這樣的時空中做更多巧妙的稀缺，讓線上展擁有線下的獨特魅力。
4. 虛實最佳整合的全新體驗
當代的會展其根源來自人類原始群聚的天性以及滿足各種價值交換的功能，透過慶典式的事件讓人參與其中，如何建構大量的社交與價值交換，共同體驗某種集體歡愉的欲望顯得格外的重要。
無論是線上與線下的會展都提供一種人類相聚的方式，透過擁有相同的價值體系的各種社群（產業）對話與討論交流的內容，滿足自我成長的目的。所以如何思考OMO虛實整合的體驗配置，透過物聯網以及新的體感技術與直撥串流的現場時空臨在感，線上會展創造更大的平台以及流量入口，實體的展演作為空間場景的直播間與實境秀，將兩個說故事的脈絡整合在一起，帶入不同的IP與KOL做流量的共享與交換，也能做更好的感官體驗流程以及目標成效。
11月21日，「雜學校」線上見 11月21號中午12點，就是雜學校六年來的首次嘗試將過往的大型博覽會搬到線上，一個只出現24小時的快閃學校（過了這個村沒這個店的概念）。從二月份疫情爆發以來，我們就決定率先自我進化，然後期許可以跟不同著參展單位與參與者一起透過實作進行數位轉型，歡迎大家免費來玩！（http://zashare2020.org/）
最後，不免語重心長的說：台灣因為疫情控制得當，長遠來看真的錯失了一次全民與產業轉型的契機，除了少數面向國際的大型展會因為面向國際買家必須被迫舉辦線上，但無論是體驗流程與交流機制還處於非常陽春的階段。綜觀台灣下半年的各式展演與大型活動，如雨後春筍般的報復性舉辦，極少數人有動機去實踐線上策展的超前部署，反而更保守的走回熟悉路線，這與國際趨勢與潮流有著巨大的落差。
台灣，有這麼多元的文化創新軟實力，也有世界頂尖的科技軟硬體人才，期許我們在「線上策展」的新藍海裡能像防疫一樣，率先超前部署，才不會被這個全球時代的洪流給沖走甚至遺忘。
本期將為大家準備的，除了從國外最新的藝術策展來分析四種線上策展的優劣，還會陸續推出從開源協作的角度來看「數位轉型」的適用性，當然也少不了教育產業上的分析，包括Outschool、VR等，一起探討我們需要什麼樣的數位學習？
很常聽到大家會談到，線下的體驗是線上無法取代的，但這次雜學校「線上展」的痛苦轉型經驗也告訴我，「線上策展絕對不是複製線下體驗的替代品，反而是創造出線下做不到的體驗與效能。」
以下是個人今年的經驗與觀察，歸納出下一個十年線上策展轉型的趨勢與想像：
1. 以人為中心的感官體驗升級
還記得今年五月到XRSpace參訪時，最令我印象深刻的是因疫情而宣布破產保護的知名全球表演藝術指標「太陽馬戲團」和知名開發製作公司Felix & Paul Studios拍攝了一部4K的VR影片，那種沈浸式的感官體驗讓我至今難忘，除了極其細膩的空間臨場感與質感細節的呈現外，最重要的是表演是以我為中心的觀看體驗，再加上遊戲化得及時互動與社交溝通上有著更多的想像，很多是線下所無法呈現的效果。
除了XR體感科技以外，也因5G的基礎建設逐漸成熟，傳輸的立即性給了更多內容應用的想像空間，遊戲與新的串流科技加上各種微型的社交互動（交易），也將是一種體驗升級的另一條值得關注的路徑。
2. 用AI與數據綁架你的心流
過往的會展與線下活動，很難掌握參與者各種精確的行為模式。當有AI介入貼心的持續提供使用者便利的體驗流程，更有效率地收集整理資訊然後說一個你最愛最能接受的故事，提供一個專屬於你的體驗路徑，同時透過及時的數據回饋持續演算出你最能讓你進入體驗的最佳狀態。未來也透過不同的數據紀錄與標籤，預測產品或服務的溝通策略，提高對參與者再行銷的轉換率。
而AI的應用層面也無所不在，除了在線上龐雜的運算，未來結合各種現下的辨識系統與資料庫，整合出一套更精準更有效率的溝通模式，甚至創造新的商業模式，達成以前線下會展無法做到的效能。
3. 時間與空間的有限與無限
線上策展打破了物理空間與時間的限制，除了更容易鏈結世界，更可以去中心化，更開放式的點對點的連結與交流，參與者也能成為創造價值者的開放平台。也因這樣，可以透過不同科技應用讓更多的人可以一起參與，一起共有共好共創各種的可能，
特別值得一提的是線下會展有一個獨特的性質，就是時間的有限性，就像很多的實體活動，錯過就錯過不可能回去了。相對於線上的內容，無論是影音內容或體驗，通常都是可以隨時存取觀看，也因為如此沒有像線下活動獨有體驗時間的稀缺，常常缺乏群體聚集效益，未來可以在這樣的時空中做更多巧妙的稀缺，讓線上展擁有線下的獨特魅力。
4. 虛實最佳整合的全新體驗
當代的會展其根源來自人類原始群聚的天性以及滿足各種價值交換的功能，透過慶典式的事件讓人參與其中，如何建構大量的社交與價值交換，共同體驗某種集體歡愉的欲望顯得格外的重要。
無論是線上與線下的會展都提供一種人類相聚的方式，透過擁有相同的價值體系的各種社群（產業）對話與討論交流的內容，滿足自我成長的目的。所以如何思考OMO虛實整合的體驗配置，透過物聯網以及新的體感技術與直撥串流的現場時空臨在感，線上會展創造更大的平台以及流量入口，實體的展演作為空間場景的直播間與實境秀，將兩個說故事的脈絡整合在一起，帶入不同的IP與KOL做流量的共享與交換，也能做更好的感官體驗流程以及目標成效。
11月21日，「雜學校」線上見 11月21號中午12點，就是雜學校六年來的首次嘗試將過往的大型博覽會搬到線上，一個只出現24小時的快閃學校（過了這個村沒這個店的概念）。從二月份疫情爆發以來，我們就決定率先自我進化，然後期許可以跟不同著參展單位與參與者一起透過實作進行數位轉型，歡迎大家免費來玩！（http://zashare2020.org/）
最後，不免語重心長的說：台灣因為疫情控制得當，長遠來看真的錯失了一次全民與產業轉型的契機，除了少數面向國際的大型展會因為面向國際買家必須被迫舉辦線上，但無論是體驗流程與交流機制還處於非常陽春的階段。綜觀台灣下半年的各式展演與大型活動，如雨後春筍般的報復性舉辦，極少數人有動機去實踐線上策展的超前部署，反而更保守的走回熟悉路線，這與國際趨勢與潮流有著巨大的落差。
台灣，有這麼多元的文化創新軟實力，也有世界頂尖的科技軟硬體人才，期許我們在「線上策展」的新藍海裡能像防疫一樣，率先超前部署，才不會被這個全球時代的洪流給沖走甚至遺忘。
本期將為大家準備的，除了從國外最新的藝術策展來分析四種線上策展的優劣，還會陸續推出從開源協作的角度來看「數位轉型」的適用性，當然也少不了教育產業上的分析，包括Outschool、VR等，一起探討我們需要什麼樣的數位學習？
分享至
成為作者繼續創作的動力吧！
© 2024 vocus All rights reserved.