認識「速寫」—寫給初學者的觀念之一

常常在路上速寫畫畫，總會引起很多路人的圍觀，大家常會聽到一句話「我也好想畫畫，不過都畫不好。」 究竟，「畫畫」這件事的「好」與「壞」該如何定義呢？ 我相信大家從小都上過「美勞課」。在「美勞課」中老師會叫你畫樹，樹的葉子要「綠色」、會畫天空，天空的雲朵是「藍色」......。請問在我們生活當中，樹葉一直都是綠色嗎？我常告訴學生，春天的葉子要畫「黃綠」（正在長嫩芽）、夏天的葉子要畫「深綠」、秋天的葉子要畫「紅色」、至於冬天的葉子...... 給你猜應該是什麼顏色呢？從這個範例中可以知道，世間萬物在畫紙上沒有一定該是什麼樣子！什麼樣的顏色！才是正確的。 再者，我上課比較不喜歡使用「橡皮擦」這個東西。很多初學畫畫的人都會習慣使用鉛筆搭配橡皮擦，我問他們為什麼要用橡皮擦？ 大家標準答案是：「我怕畫錯！」 這時我會接著問：「畫錯誰會知道？」 「你畫錯，誰會知道？」畫錯只有作畫的自己知道。若是只有你一個人知道，你不說明就不會有人知道妳多畫一棵樹、一扇窗戶或是一個窗台，因為畫完回家後絕對不會有人拿著你的作品去現場比對，既然如此，你畫對錯很重要嗎？一點也不重要。其實畫錯就「將錯就錯」，若要不斷的追求寫實，追求鉅細靡遺，那我建議改去學攝影會比較符合自己得想法吧！

既然畫畫的世界沒有固定不變的東西，畫錯也不會有人發現，那畫畫「最重要的」究竟是什麼？

其實，在畫畫的世界中是沒有「對錯」，只有「合理」。我認為「合理」比「對錯」更重要，現場應該有什麼東西，當時的季節該有什麼景物，要「合理」的呈現出來，比如說，台北市街景我通常會加入電線、電線桿，但是畫羅馬或東京街景就不能加入電線桿；比如說在畫香港街景車輛時，香港的雙層公車是必備的景觀物件，但是台北市就不能出現雙層巴士（目前台灣有引進了，畢竟還是少量）。每一個城市景觀或畫點都有其獨特的魅力與專屬的符碼，做為一個創作者，你要觀察並找出它的「符碼」，只要「合理」你的作品不會存在「對錯」的問題！

一幅速寫畫作不是單純僅是現場「完整」紀錄，其實畫作更重要的東西是創作者的內涵，其中包括了創作者的思維情緒、人生見識、生活經驗、創作現場的感受（冷熱乾濕）等等。雨天有雨天的感覺、傍晚有傍晚的氛圍。即使相同的作者、相同的畫具、相同的景點，也畫不出「相同」的作品，要知道每一件手繪作品都是獨一無二的珍貴啊！