認識速寫-寫給初學者的觀念之二
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常常聽到來上畫畫課的朋友都會跟我跟我說，老師，我覺得我畫畫都畫不像！
「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧！
「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧！
近代水墨大師齊白石曾經說過這段話：「畫者，似者媚俗，不似者欺世；妙在似與不似之間。」翻成白話文說，做畫，畫的太像是譁眾取寵，不像的根本就是在騙人，作畫精妙有趣之處在像與不像。蘇東坡曾說「論畫以形似，見與兒童鄰。」蘇東坡認為評論繪畫作品不以寫實當作唯一標準，作畫重要的是精神跟想法的提升，至於畫的像不像不是那麼重要。
好了！我提出古代和近代的大師們論畫的看法，但是應該很多人還是會說，老師你這樣說是理論，我還是很在意，怎麼辦呢？我個人覺得這是心態問題，如果很在意每張畫作都要「很像」，那我覺得要不要改變一下，去接觸「攝影」呢？拍照就一定會像，而且具像彌遺，每個細節都會拍到，就可以解決心中在意的「像」的困窘的點。當然，在藝術畫法中有一種流派稱為「超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義）一般來說，這樣畫的寫實的作品不太可能戶外完成，即使室內創作往往都要藉助機械工具來協助，例如：幻燈片（機）、網格。來協助構圖定位，戶外速寫以眼前紀錄為主，不可能去做到這樣的精密創作囉！
其實每一種「純手工」的創作（工藝品）它的珍貴之處就在於獨一無二，即使相同的工具、相同的人，在不同的時間點的創作作品都會不相同，記住我們不是工廠也不是生產線，每一個人的繪畫作品裡都存在每一位創作者的「人生觀」、「生命的體驗」、「環境的感受」、「情緒的起伏跌宕」......等等。所以不可能會產生極度相像或雷同的作品出現！也就是這樣手繪的作品才珍貴，因此去追求「像不像」這件事，不覺得只是庸人自擾嗎？
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台北。島嶼最北端的城市之一，四周圍被山嶺環繞，二條河流貫穿了城市西邊，18世紀開始人們從這邊開始聚集開墾、落地、生根。從艋舺開始，河岸沿線直到出海口最後一個鄉鎮淡水為止，這裡成了那個時代島嶼上最繁華熱鬧的區域之一。時光芢苒百年後的台北城早已無邊無界，原本河岸邊的村鎮早已變成「舊城區」。
但是，舊城的故事才正要開始。
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一直以來都很欣羨會畫畫的人，那些可以把細節雕琢的精緻的人。然而，我所喜愛的畫作風格其實都是偏向抽象式的，譬如線條或者色塊，這也反映在我身上的三個刺青上。
我很容易羨慕別人，很容易羨慕我所不具備的條件。但是我同時忘了，其實我是很可以依靠不斷練習而獲得經驗與能力增值的人。
賦予完全自由以及按表操課，
畫
最近ㄧ位朋友，傳給我大陸畫家幾幀超寫實畫，每幅畫裡的實物栩栩如生，讚嘆比相片還寫真。
而這樣的作品的藝術價值何在呢？這可能是見人見智的。
而我的個人的見解是
畫作若太過寫實，就少了畫「肖像」的藝趣，看ㄧ幅畫ㄧ眼就知道是擬真的，與現實世界有著距離，人才能抽象的去思幻，可以開啓想像的翅膀
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
這份練習紙旨在幫助學生提升觀察、描述、分析能力，適合高小到中學生使用。透過觀察和描述兩幅同一畫家的作品，以及分析它們的相似之處和不同之處，學生能夠提升表達能力與分析能力。
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
我很喜歡寫作，尤其現代詩的創作，從年輕一直持續到中年四十時光，對我來講，創作現代詩，並不是很容易的一件事，這部份的想法偏向創作理論的想法°
我是在新竹讀國中，接觸新竹青年月刊，裡面有不少詩作供人欣賞閱讀°
印象是一篇行道樹的詩作，題材來自張曉風的行道樹散文，這不算
大家可能有過這樣的困擾：為甚麼我畫的東西，兩個局部之間像是各自獨立的個體，不是一個整體的違和感呢？上完課後，霉女才知曉這類的問題，原因在於作畫者...
有認真看我的文章的，都知道我一直以來說的不是「不准」設計師或畫家使用「AI」，我說的是「不要拿AI繪圖的結果當成是自己畫的」
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
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